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El monograma real de Luis Napoleón, cuando era rey de los Países Bajos.

El monograma real de Luis Napoleón, cuando era rey de los Países Bajos.

No sé ustedes, por supuesto, pero yo creo que los monogramas son simplemente hermosos. Es elegante y una de las formas más antiguas de identificación.
El arte del monograma tiene una rica historia y sigue siendo intrigante para mí.

Un monograma es simplemente un símbolo formado por las letras que representan a una persona o familia.
Históricamente: Un monograma es "Un motivo de 2 o más letras, o algo gráfico, formando un símbolo".
Los reinos utilizaban sus iniciales primero en las monedas, luego en las prendas de vestir y los enseres domésticos, en las armas, en los estandartes y en los escudos para mostrar su lealtad al gobernante. Lo vemos, por ejemplo, en las monedas danesas.

Países como Bélgica, Mónaco y Tailandia siguen utilizando monogramas como marca nacional de identificación.
Lo encontramos en monedas, banderas y similares. También se utilizan en las banderas para identificar a los distintos miembros de la familia real.

Si nos remontamos más atrás en la historia, vemos incluso a Jesucristo en forma de monograma, el llamado "cristograma". Viene del latín "Christi Monogramma", que significa "Monograma de Cristo". Obtenemos el símbolo Chi-Ro, que consiste en las antiguas letras griegas Chi 'X', y Rho 'P', que son las primeras letras de Cristo en griego.

El símbolo Chi-Ro: en la Edad Media, era habitual que los artistas utilizaran un monograma para hacer reconocible su obra. Hoy en día, es más habitual utilizar una firma. ¿Rembrandt utilizó simplemente "RH" como monograma?
A medida que su carrera despegaba, evolucionó hasta convertirse en "RHL".
Hoy en día, los historiadores lo utilizan incluso para asignar una obra antigua a un periodo determinado del artista. Franc-Maçon gentleman blog Freemasons Dutch regalia maçonniek Freemasonry Loge Benelux

En la América colonial, una época en la que las sábanas de lino sólo estaban al alcance de los terratenientes, las sábanas blancas y las fundas de almohada llevaban monogramas que contrastaban entre sí, para que los esclavos pudieran distinguir cuál era de quién después del lavado. El monograma de tres letras se convirtió así en la tendencia.

No pasó mucho tiempo antes de que los victorianos empezaran a utilizar monogramas en todo, desde el equipaje hasta los armarios, desde la ropa de casa común hasta los pañuelos de seda. En el sur de América, se convirtió en un signo de prestigio para la familia, que irradiaba riqueza y conocimiento de la etiqueta. Y hay que reconocer que en esta región sigue siendo muy popular. Lo encontramos especialmente en pañuelos y camisas. Los monogramas bordados a mano se encuentran principalmente en la mantelería y la vajilla.

Con la llegada del bordado a máquina, si no informatizado, en los años 80, se hizo accesible a casi todo lo imaginable. ¡Una inmensa popularidad como resultado!

Aunque el monograma siempre fue muy popular en el sur de América, se desarrolló un estilo para todos. A principios del siglo XX era más bien un símbolo de estatus para los ricos y famosos, pero luego evolucionó hacia aplicaciones para ocasiones especiales durante la "Gran Depresión" y la Segunda Guerra Mundial. A menos, por supuesto, que uno sea lo suficientemente rico como para ponerle un monograma a su propiedad personal.

Desde entonces, todo cambió y se convirtieron realmente en la corriente principal. Se convirtió más en una tendencia que en un símbolo de estatus, simplemente por su practicidad. Hoy en día, vemos que grandes marcas icónicas los utilizan como logotipos.
Estamos pensando especialmente en Chanel, Louis Vuitton, Michael Kors, etc.

Dejando a un lado lo comercial, los monogramas se encuentran hoy en día sobre todo en los trajes a medida, en las camisas de sastre y en la parte posterior de los mejores relojes.
Las diferentes variantes de diseño dependen del gusto personal.

 

 

Raphaël van den Poel, antiguo asesor de moda de Scapa, Reinhard Frans y los trajes a medida de Atelier NA,
escribe nuestro blog semanal sobre asuntos de caballeros. Trabaja para Revista MYXuna plataforma flamenca de estilo de vida de lujo.
También tiene su propio blog que puede leer aquí:
http://belgiandandy.blogspot.com

Raphaël van den Poel El dandi belga Thierry Stravers Blog de la tienda masónica caballero

Raphaël van den Poel
El dandi belga

 

Gentleman Franc-Maçon gentleman blog Freemasons Dutch regalia maçonniek Freemasonry Lodge Benelux

¿De dónde procede el famoso sombrero de Panamá?
Hay muchas historias que circulan por Internet. La mayoría de ellos están equivocados, por lo que nos gustaría contar aquí la historia oficial.

¿DE DÓNDE VIENEN LOS SOMBREROS DE PANAMÁ?

Cuando los conquistadores llegaron a las actuales provincias de Manabí y Guayas, en la costa ecuatoriana, a mediados del siglo XVI, observaron que los nativos llevaban sombreros de paja que les cubrían las orejas y el cuello. Los sombreros parecían toques, como los que usaban las monjas o las viudas en la Europa de la época. Por eso los llamaban Toquillas. La paja utilizada para hacer los sombreros se llamaba "Paja Toquilla".
El material básico para fabricar los famosos sombreros de Panamá es la hoja de palma "Cardulovica Palmata "que también se conoce con el nombre de "Paja Toquilla". La planta se cultiva principalmente en las zonas montañosas de la Costa y de la región amazónica de Ecuador (Oriente), en las provincias de Manabí, Guayas, Esmeraldas y Morona Santiago.

¿QUÉ PAÍS FABRICA SOMBREROS DE PANAMÁ?

Los auténticos sombreros de Panamá se fabrican en Ecuador. Varios países fabrican ahora lo que llaman sombreros de Panamá, pero Ecuador fue el primero. Las provincias costeras de Guayas y Manabí comenzaron a tejer los sombreros de paja en 1630, y el verdadero origen de los sombreros de Panamá se remonta a un pueblo llamado Montecristi (de la región de Manabí). En aquella época, solían llamarse sombreros "jipijapa", "toquilla" o "montecristi" (las dos últimas frases se siguen utilizando). A pesar del origen de los sombreros de Panamá, el término "sombrero de Panamá" no se utilizó hasta mucho después.
Así que la próxima vez que alguien pregunte "¿qué país fabrica sombreros de Panamá?" o "¿de dónde vienen los sombreros de Panamá?", dígale que los auténticos sombreros de Panamá sólo proceden de Ecuador.

EL EFECTO PANAMÁ

En aquel momento, había muchas razones para que los extranjeros concluyeran erróneamente que los sombreros procedían de Panamá y no de Ecuador. Muchos estadounidenses pasaron por Panamá para llegar a California durante la fiebre del oro de mediados del siglo XIX. Así que fue en Panamá donde encontraron por primera vez los maravillosos y ligeros sombreros de paja que les ayudarían en su viaje hacia la prosperidad. Esta falsa suposición sobre el origen de los sombreros de Panamá se vería reforzada muchos años después, después de que Theodore Roosevelt fuera fotografiado en numerosas ocasiones con el atractivo sombrero de paja mientras inspeccionaba el Canal de Panamá.

Según la leyenda, el sombrero nativo recibió su nombre cuando Teddy Roosevelt participó en la inauguración del Canal de Panamá (1913). Como regalo recibió un sombrero de paja ecuatoriano, y sin saber su verdadero origen, dio las gracias por el llamado Sombrero de Panamá.

Quizás el momento más definitivo en la historia del sombrero de Panamá tuvo lugar cuando los sombreros de Panamá se expusieron en la Feria Mundial de 1855 en París. En aquel momento, nadie sabía con certeza qué país fabricaba sombreros de Panamá, por lo que este evento habría sido la oportunidad perfecta para aclarar la idea errónea de una vez por todas. Sin embargo, el país de Ecuador no se mencionaba en ningún lugar del catálogo de la Exposición Universal, por lo que la gente se quedó con la duda de qué país fabrica los sombreros de Panamá después de todo.

Cuando la gente empezó a darse cuenta de que los sombreros se fabricaban en Ecuador y no en Panamá, ya era demasiado tarde y el nombre ya era demasiado conocido para cambiarlo.

LA REVOLUCIÓN

Nada de esto habría sido posible sin Manuel Alfaroun hombre que, en muchos sentidos, puede considerarse el abuelo de la historia del sombrero de Panamá. Este empresario español llegó a Montecristi en 1835 para hacer su nombre y su fortuna en la historia de los sombreros de Panamá, donde su proceso de fabricación racionalizado, combinado con las actividades del auge de la Fiebre del Oro, dio paso a una nueva era de prosperidad.

Pronto, la demanda de sombreros de Panamá se extendió más allá de los mineros de oro visitantes. El puerto ecuatoriano de Guayaquil contribuyó a facilitar la industria del sombrero de Panamá en el siglo XIX. Ecuador también estableció su primer sistema ferroviario en 1850, estimulando aún más el comercio.

Con el éxito de Alfaro llegó una competencia feroz. Los sombrereros rivales de la provincia de Azuay y otras zonas intentaron socavar su negocio con productos más baratos, pero sus métodos de fabricación eran muy inferiores. En ese momento, la creciente industria de los sombreros de Panamá se dividió en dos sectores. Los sombreros de Panamá más baratos inundaron la rivaal competidores, mientras que la región de Manabí seguía produciendo con orgullo un producto superior utilizando técnicas de tejido tradicionales y cientos de años de experiencia. A día de hoy, los sombreros Montecristi se consideran los mejores y más auténticos sombreros de Panamá que existen, y con razón.

Una vez que la gente de París se enamoró de este singular tocado ecuatoriano en la Feria Mundial, Londres, Roma y otros países no tardaron en seguir su ejemplo. La rara y preciosa paja toquilla de Ecuador que se utiliza para hacer los sombreros no se popularizó hasta el siglo XVIII, cuando fue catalogada por dos botánicos españoles para el rey Carlos IV. Hasta entonces, había sido una especie de secreto local ecuatoriano. Ecuador acabó permitiendo el comercio de paja toquilla con Perú y Colombia, aunque estos países no podían competir con las sofisticadas técnicas artesanales de Ecuador.

EL LEGADO DE ALFARO

A los 21 años, Eloy, hijo de Manuel Alfaro, viajó a Panamá para hacerse cargo del negocio de sombreros de su padre. Su excelente sensibilidad y su creciente reputación lo convertirían un día en el líder de Ecuador y también lideraría la Revolución Liberal de 1895. Llevó al país a una notable transformación social y económica que no habría sido posible sin la riqueza adquirida a través de los orígenes de los sombreros de Panamá.

Cuando Eloy llegó al poder, como Presidente de Ecuador, un nuevo legado llegó a la historia del sombrero de Panamá. Los sombreros de Panamá se convirtieron en el accesorio de moda ecuatoriano de la independencia y del recién celebrado nacionalismo. Los nuevos ferrocarriles extendieron la industria de los sombreros aún más a medida que los elegantes sombreros cobraban impulso.

UNA NUEVA ERA

A partir de mediados del siglo XIX, la producción de sombreros de paja toquilla alcanzó su punto álgido. Mientras tanto, en el país centroamericano de Panamá, a unos mil kilómetros al norte de Ecuador, se inició la construcción de un canal que iba a formar un enlace entre los océanos Atlántico y Pacífico. Las condiciones en las que los trabajadores tuvieron que trabajar en la excavación del Canal de Panamá fueron duras. Hacía calor y humedad y el sol brilló con fuerza durante todo el día. Por lo tanto, los sombreros eran indispensables para los trabajadores estadounidenses, que llevaban en masa los sombreros de paja toquilla disponibles en el país pero importados de Ecuador. Cuando volvieron a Estados Unidos, se llevaron los sombreros. Así nació el nombre de "sombrero de Panamá".
El nombre y el producto se dieron a conocer en todo el mundo cuando los famosos empezaron a llevar los sombreros.
El presidente estadounidense Theodore Roosevelt llevó un sombrero de Panamá durante su visita a las obras del Canal de Panamá en 1906.
Una foto suya apareció incluso en el El New York Times Los sombreros de Panamá siguieron siendo objeto de prensa y admiración en todo el mundo durante el cambio de siglo.

Tanto las revistas de moda como los periódicos se engalanaron con los amantes de los sombreros de Panamá. Hollywood abrazó las muchas cualidades deseables del sombrero de Panamá, a pesar de que el origen de los sombreros de Panamá fue erróneo todo el tiempo. El exótico sombrero creaba una silueta dramática que estaba destinada al cine, y la imagen masculina causó una perfecta impresión en el público de todo el mundo.

Basta con ver a estos famosos portadores de sombreros de Panamá de la época:

  • Theodore "Teddy" Roosevelt
  • Orson Welles
  • Humphrey Bogart
  • Gary Cooper
  • Galo Plaza (Presidente de Ecuador de 1948 a 1952)

Pronto otros países fabricaron sombreros de Panamá de madera, trigo e incluso de palma, aunque sus homólogos ecuatorianos siguieron reinando, especialmente en toda Europa (a Estados Unidos, en cambio, no parecía importarle llevar las versiones más baratas. Esta norma ha cambiado desde entonces en los tiempos modernos). Norteamérica también estaba muy interesada en la fabricación de estos sombreros.

LA CASA.
La moda panameña siguió creciendo hasta alcanzar nuevas cotas, ya que las tiendas de diseño de Estados Unidos competían por los sombreros de Panamá más exclusivos (a menudo denominados "finos"). México, Brasil y Cuba no tardaron en sumarse a la moda. En 1944, los sombreros se habían convertido en el mayor exportador de Ecuador e incluso superaban su lucrativo comercio de plátanos. El sombrero de panamá más hermoso jamás tejido tiene un valor estimado de 100.000 dólares.

En 2008, B. Brent Black encargó el sombrero Montecristi más hermoso jamás tejido, también conocido como "El sombrero". El maestro tejedor Simón Espinal, que vive en el pueblo de Pile, en el cantón de Montecristi, en Ecuador, tardó cinco meses en tejerlo, y otras cuatro semanas para que otros cinco artesanos aportaran su parte para terminarlo.
Un sombrero panamá también es especial: el 6 de diciembre de 2012, el arte de tejer sombreros panamá fue reconocido por la UNESCO como patrimonio cultural inmaterial.

Thierry Stravers es copropietario de Masonic Store.
Le gusta combinar su pasión por el estilo y la elegancia con sus actividades masónicas.
Thierry es el propietario de Trenicauna agencia de marketing y es miembro del consejo de administración de Loge Enlightenment No.313 O: Hoofddorp.

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La clásica Colonia de la marca Acqua di Parma sigue considerándose el epítome de la artesanía y el buen gusto.

Esta sofisticada alquimia, que tuvo un éxito inmediato y se convirtió en un clásico imperecedero, sigue ofreciendo sensaciones de incomparable frescura y luminosidad. Pura alegría de vivir liberada por las esencias soleadas de los mejores cítricos sicilianos y una armoniosa mezcla de lavanda, romero, verbena y rosa damascena. A continuación, aparecen notas cálidas y amaderadas como el vetiver, el sándalo y el pachulí. Acuerdos inimitables capaces de seducir, ajenos al tiempo y a la moda.
La fórmula de la Colonia ha permanecido inalterada durante casi cien años.

La elegante botella Art Decó, con su característico tapón de baquelita, ha sido un indiscutible icono de estilo desde 1930. La exquisita artesanía se refleja en cada detalle del envase, totalmente hecho a mano y marcado por el escudo de la Ducado de Parma y el amarillo que ha adornado los elegantes edificios de la ciudad durante décadas.
Un clásico atemporal.

El fundador, el barón Carlo Magnani.

Los mejores inventos suelen estar inspirados en la pasión personal. Así fue con el perfume Colonia que se creó hace un siglo gracias a Barón Carlo Magnani. El Barón tenía una sensibilidad innata por el arte, la cultura y el buen gusto. Viajaba regularmente a Londres, lo que en aquella época era una empresa considerable, y regresaba con un número de Burberry-sacos de trinchera y Iglesia-Zapatos bajo el brazo...

Este aventurero caballero de una distinguida familia de Parma buscaba un perfume que se adaptara a su estilo de vida moderno y sofisticado. París, Londres, Nueva York. Sin embargo, lo que no pudo encontrar fue el perfume que completara el cuadro general de su refinado estilo personal. De vuelta a casa, en Parma, Magnani profundizó en el asunto y definió el carácter de su perfume definitivo. Sabía que tenía que ser moderno y fresco, y con una descripción detallada se dirigió a un maestro perfumista. En 1916, decidió crear su propia colonia, que dio como resultado la clásica Colonia, la primera fragancia de Acqua di Parma. De todos esos viajes se inspiró para crear fragancias exclusivas. Lavanda, rosa damascena, limón, bergamota, naranja, pero para esta primera fragancia, el fundador de Acqua Di Parma se inspiró principalmente en su tierra natal, Italia, y en el sol abrasador.
Además, todos los productos de la marca son producidos en este país por artesanos que trabajan con los mejores materiales. Sencillez, elegancia, artesanía, todos estos adjetivos conforman la identidad de la marca, que revela sus múltiples facetas en cada una de sus fragancias.

Por su parte, el propio Magnani dibujó el llamativo y moderno frasco e ideó el distintivo envase amarillo. El logotipo de la empresa es el escudo de armas de María Luisa, duquesa de Parmaque reinó entre 1816 y 1847. Se trata de un homenaje a su reinado y a la ayuda que prestó al desarrollo de las industrias del perfume y del vidrio de Parma.

Colonia, la creación de Magnani, se vendía inicialmente de forma exclusiva en las principales sastrerías y tiendas de ropa especializadas en trajes a medida.
Rociaron esta colonia en la tela del traje. Así nació la imagen de Colonia como accesorio por excelencia, estrechamente vinculada a la tradición italiana de la elegancia y la sastrería.

En aquella época, la mayoría de los perfumes comerciales eran mucho más fuertes y pesados en su composición; por ello, la fragancia inusualmente ligera y refrescante de Parma tuvo un gran éxito en Europa.
En la década de 1930, la creciente popularidad de la colonia llevó a un aumento de su producción y al desarrollo de su distribución. Los años 30 y 50 se describen como una "época dorada" para Acqua di Parma Colonia, que tuvo mucho éxito entre los miembros de la alta sociedad, con una clientela de famosos.

En los años 50, Hollywood estaba encantado con el estilo de los caballeros italianos. Muchas estrellas estadounidenses querían probar la Dolce Vita italiana y viajaron a Europa más de una vez para visitar este país que cautivó su imaginación. Gracias a estos destacados actores de Hollywood que fueron llevados por los grandes cineastas italianos, llegaron a amar y admirar el estilo italiano que veían en los productos de aseo y en las barberías. Entre un rodaje y otro, las estrellas aprovecharon para probarse auténticos trajes a medida italianos en las elegantes tiendas de ropa y, de paso, conocer Colonia.

Carlo Magnani olió su oportunidad y creó un aroma intemporal que no sólo cautivó los corazones estadounidenses, sino que, como una onda expansiva, conquistó y encantó al mundo entero. Con Acqua di Parma, hizo algo más que producir fragancias atractivas; permitió a los hombres sumergirse en el estilo de vida italiano, sentirse como un verdadero caballero.

Una nueva vida.

Cuando la empresa familiar fue adquirida en 1993 por 3 empresarios Cuando la empresa familiar fue adquirida en 1993 por personas de la industria italiana del lujo, comenzó una nueva era.
Acqua di Parma ha tenido una segunda juventud y un nuevo aspecto, entre otras cosas ampliando la línea de perfumes con incienso, velas, ropa de hogar y accesorios de cuero.
En 1998, se abrió la primera tienda de Acqua di Parma en Milán. Estaba situado muy cerca de varias boutiques de grandes nombres de la alta costura y el pret-a-porter, como Gucci, Prada y Versace. En la actualidad, la sede de Acqua di Parma sigue estando en Milán. A lo largo de los años, la marca ha ampliado su gama de productos con la introducción de una colección para el hogar que incluye albornoces y toallas y artículos de cuero.

2016 - 100 años

1916-2016. Acqua di Parma es centenaria. Un siglo de historia en el que la marca, ahora más que nunca, se ha convertido en embajadora mundial del Made in Italy gracias a los valores perdurables que forman parte de sus orígenes y su ADN.
Cien años de conocimiento y comprensión de la calidad del más alto nivel. Cien años de rigurosa artesanía italiana en la que Acqua di Parma siempre ha aplicado las más meticulosas técnicas de producción manual. Cada uno de sus productos se fabrica en talleres italianos seleccionados individualmente, donde los secretos del oficio se transmiten de generación en generación. Cada artículo se fabrica con paciencia, tiempo y dedicación según el espíritu de la más antigua maestría artesanal, utilizando únicamente los materiales más preciados. Aceites esenciales raros, las ceras más puras, maderas y metales preciosos, cuero de gran tacto y atractivo visual, tejidos de calidad.

Se han cuidado al máximo los detalles y los acabados, empezando por los artesanos que crean las fragancias más exquisitas, hasta los que elaboran preciosas velas perfumadas y accesorios de cuero, desde los que crean elegantes accesorios destinados al ritual del afeitado hasta los artesanos que elaboran las cajas y colocan cada etiqueta a mano. Siguiendo estas tradiciones, la marca lleva cien años aportando constantemente nuevos clásicos al mercado. Creaciones intemporales que irradian una elegancia innata y una exclusividad única. La pureza del diseño, el cuidado de cada detalle, el gusto más exquisito y la perfección, una concepción moderna y evolucionada del lujo que no necesita de la ostentación, sino que se reconoce por su eterno refinamiento.

En colaboración con la joyería italiana de lujo Damiani se lanza una botella de edición limitada de Colonia.
En exclusiva para los grandes almacenes ingleses HarrodsLa edición del centenario de la Colonia está limitada a 100 piezas numeradas, una por cada año de la fascinante historia de Acqua di Parma. La distintiva fragancia amaderada se presenta en un elegante frasco Art Decó, envuelto en un estuche de plata de ley diseñado por Damiani y elaborado por hábiles joyeros italianos.
Acabada con delicados adornos y refinados detalles en relieve, esta distintiva pieza de recuerdo será seguramente apreciada durante años.
Una de estas botellas únicas se vendió por 750 libras, el equivalente a más de 875 euros.

Thierry Stravers es copropietario de Masonic Store.
Le gusta combinar su pasión por el estilo y la elegancia con sus actividades masónicas.
Thierry es el propietario de Trenicauna agencia de marketing y es miembro del consejo de administración de Loge Enlightenment No.313 O: Hoofddorp.

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Reglas de etiqueta. No tengo la menor duda de que conoces estas "reglas" o las "raíces" que las acompañan, pero un poco de información de fondo siempre viene bien.
Por el contrario, ustedes, mis lectores aquí, que sé que tienen en alta estima incluso estos fundamentos. El cómo y el por qué, trato de dejarlo claro.

Botón del bolsillo del chaleco Tienda masónicaDeja abierto el botón inferior de tu americana o chaqueta.
Origen:
Cuando la nueva moda masculina llegó a la familia real británica poco después de 1900, surgió un problema. Porque el rey estaba demasiado gordo. El rey Eduardo VII (todavía príncipe de Gales a principios del siglo XX) era un auténtico bon vivant.
Comía todos los días, agárrate: un desayuno abundante; un almuerzo completo; un té con sándwiches y bollos; una cena de doce platos y una cena tardía. Y además, Su Alteza fumaba 12 enormes cigarros y 20 cigarrillos al día.
Por supuesto, para mantener la digestión. Por eso no le quedaba bien la chaqueta. Le apretaba el vientre, y no sólo cuando estaba sentado. Edward decidió dejar abierto el botón inferior de su chaleco. De este modo, podía seguir cómodamente la moda del momento.

La alta sociedad solía ir a caballo. Cuando la moda cambió y la chaqueta pasó a formar parte del traje, el rey Eduardo pensó que había que mantener una cosa del antiguo aspecto. La chaqueta tenía que caer abierta en la parte inferior, como si se pudiera subir a un caballo con ella. Por eso el rey siempre dejaba abierto el botón inferior. Así que ese botón inferior abierto es un homenaje a la chaqueta de montar. Edward se desabrochó el botón superior porque parecía descuidado y despreocupado.

La alta sociedad siguió al rey. Por respeto y quizás también porque era más cómodo. Esto tuvo un impacto global. Pues el Imperio Británico era en ese momento el mayor imperio de todos los tiempos, con una población de más de 450 millones de personas.

¿Y qué pasa hoy?
Pues bien, esta vieja costumbre se ha convertido en una norma vestimentaria estándar. No sólo a nivel de etiqueta, sino también en la moda contemporánea.
Y, muy importante, lo admitimos, también es mucho más cómodo.

Mantener la puerta abierta.
Origen:

Masonería de caballerosAunque todo el mundo piensa que el origen es verdaderamente caballeresco, el primer caballero por así decirlo, la verdad se encuentra más bien en lo práctico. En la Edad Media, y posteriormente en el Renacimiento, las mujeres solían llevar faldas anchas o amplias combinadas con un corsé estrecho y ajustado. No es tan obvio pasar por una puerta ordinaria. En un gran castillo o fortaleza, con sus majestuosos pasajes, a los que las damas de rango estaban acostumbradas, esto no era realmente un problema. Pero en movimiento, un simple movimiento pronto se convirtió en algo prácticamente imposible. Por simples razones prácticas, los socios, o los hombres, mantenían la puerta abierta para que su dama pudiera pasar fácilmente.

También se trataba de no hacer esperar demasiado a los que estaban detrás. Al tratarse de damas de categoría, esta costumbre pronto se asoció a la clase alta y, por tanto, a los caballeros bien educados. Pronto se convirtió en sinónimo de bienestar. Y ahora, mucho después de los tiempos de las faldas con aro y los corsés, se considera simplemente un signo de cortesía y "decoro".

¿Y qué pasa hoy?

Masonería de caballerosHoy en día, hay muchos que lo consideran una forma de "sexismo benévolo". Yo mismo, como el que suscribe, una vez incluso fui ladrado por una mujer (no una dama, porque las damas no ladran) porque le sostuve la puerta abierta. Como si no pudiera abrir una puerta yo misma", dijo en voz alta y sin dudar. Bueno, debería haberlo sabido: la asimetría de sus pendientes y anillos, los laterales recortados, etc... ¡un verdadero feminismo en estado puro!
Supongo que ella misma lo piensa. Por lo que tiene todo el respeto, aunque podría haberlo dejado claro de otra manera. Sin embargo, lo experimenté como una expresión lamentable de un ridículo impulso de confirmación.

Al fin y al cabo, es mejor considerarlo, no como una costumbre anticuada, sino como un gesto de cortesía no sexista. No sólo hacia las mujeres o los ancianos, sino hacia todos. Sólo un gesto de cortesía para todos. En caso de que no sea apreciado por la otra parte, peor para ellos, simplemente sonríe y sigue con tu día. En 9 de cada 10 casos, el gesto será apreciado.
Este gesto también es válido para abrir la puerta de un carruaje, coche o automóvil.

Sombrero de caballero Tienda masónicaQuítate el sombrero en el interior.
Origen:

Antiguamente, los hombres llevaban sombreros, otros tipos de tocados y armaduras para protegerse no sólo de los elementos naturales, sino también de los enemigos (potenciales). Este tocado se quitaba dentro de casa como señal de confianza (somos amigos), y también para garantizar que las influencias externas, como la lluvia, la nieve, las hojas, etc., no cayeran sobre otras personas o comidas.

También se retira la prenda de cabeza en las ceremonias de entrega de medallas y al paso de un cortejo fúnebre. El sombrero se lleva como una declaración de moda, pero sobre todo como una protección para la cabeza contra los elementos naturales. Si no se quita el sombrero en el interior, puede ser considerado ofensivo por el anfitrión.
A veces, un arnés puede dificultar la visión de los ojos, o puede hacerles sombra. Eso no parece muy limpio. Antes, siempre te pedían que te quitaras el casco porque algunos escondían su arma en la cabeza con ese sombrero.

¿Y hoy?

Al igual que en tiempos pasados, demuestra respeto por el lugar y el anfitrión o anfitriona donde te reciben. Además, no es necesario protegerse de los "elementos" dentro de la casa de alguien.

Poner la silla delante de una dama.
Origen:

Al igual que abrir una puerta a una dama, el origen se encuentra en la necesaria ayuda de una dama (de Masonería de caballerosstand) , que estaba incómodamente vestido. No importa que esté de moda. Realmente no hay necesidad de buscar más. Sólo un gesto práctico, pero caballeroso.
Ni más ni menos. Por supuesto, también existe la teoría de que, de este modo, la dama siempre podría ver la entrada y, por tanto, advertir primero una amenaza entrante.

¿Y qué pasa hoy?

Y de nuevo, tenemos que alejarnos de la idea comúnmente aceptada de que este gesto grita: "Sólo lo hago porque necesitas mi ayuda".
El hecho de que dejes que una dama se siente primero, ya sea tu madre, tu hermana, tu hija o tu pareja, sólo demuestra que te preocupas por su bienestar y comodidad.
Le das prioridad sobre la tuya, lo que es una forma de respeto. También te da la oportunidad de ofrecer a tu "cita" la mejor vista.

Raphaël van den Poel, antiguo asesor de moda de Scapa, Reinhard Frans y los trajes a medida de Atelier NA,
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Jaguar Classic La producción del emblemático coche de carreras D-Type se reanudará en Coventry 62 años después de que se construyera el último ejemplar en 1956. El primer Jaguar D-type ensamblado por Jaguar Classic, un prototipo técnico, hará su debut mundial en el Salón Retromobile de París de esta semana. Sólo 25 nuevos ejemplares del D-Type se fabricarán meticulosamente a mano en Jaguar Land Rover Classic Works en Warwickshire. En 1955, Jaguar tenía previsto construir 100 tipos D. Con sólo 75 unidades completadas, Jaguar Classic está cumpliendo la ambición original de la compañía al crear 25 deportivos de época totalmente nuevos. Por 1 millón de libras puedes conducir uno.

El Tipo Dque ganó las 24 horas de Le Mans en tres ocasiones entre 1955 y 1957, contaba con el motor XK de seis cilindros. Cada aspecto de los tipos D construidos para los clientes a partir de 2018 está hecho con especificaciones auténticas y originales. Tim Hannig, Director de Jaguar Land Rover Classic, dijo: "El Jaguar D-Type es uno de los coches de competición más emblemáticos y bellos de todos los tiempos, con un historial excepcional en las carreras más duras y exigentes.
un excelente historial en las carreras de motor más duras del mundo. Y hoy es igual de espectacular.

"La oportunidad de compartir la historia de éxito del Tipo D Continuar con la producción planificada en Coventry es uno de esos proyectos únicos que nuestros expertos de clase mundial en Jaguar Land Rover Classic están orgullosos de emprender".

Es parcial. Pero es cierto que esta recreación -que, a juzgar por las continuaciones anteriores, es probable que cueste más de 1 millón de libras (1,4 millones de dólares)- es un coche especial. Comparado con el valor del original, es prácticamente una ganga.

Uno que fue propiedad de Bernie Ecclestoneel excéntrico ex jefe de la Fórmula 1, se puso a la venta el mes pasado por 12 millones de dólares en una subasta de Gooding & Co. en Arizona. Aunque no se vendió, Sotheby's vendió un D-Type de 1955 en 2016 por casi 22 millones de dólares. A esos precios, este nuevo, por lo que probablemente costará menos de 2 millones de dólares, es prácticamente una ganga.

El D-Type es tan especial por su rareza, sus victorias en las carreras y su estilo de carrocería. Su forma estaba fuertemente influenciada por la tecnología aeronáutica más avanzada de la época, con una cabina monocasco hecha de placas de aleación de aluminio. En ese momento, los diseñadores siguieron una práctica originada en la aviación: poner el combustible en la cola del vehículo.

El tipo D es la tercera continuación de Jaguar Classic y complementa los seis Lightweight E-types que faltan y que se completaron en 2014-15 y los nueve XKSS construidos en 2017-18. La meticulosa investigación de los expertos de Jaguar Classic, con acceso exclusivo a los dibujos y documentos técnicos originales de Jaguar, garantiza que cada nuevo D-Type se construirá según las especificaciones auténticas elaboradas por el director de competición Lofty England y sus ingenieros en la década de 1950.

Los clientes del D-Type pueden elegir entre una carrocería Shortnose de 1955 o una Longnose de 1956. El prototipo técnico es la especificación Longnose de 1956, reconocible por el capó alargado, la característica aleta trasera detrás de la cabeza del conductor, la culata de gran ángulo y las pinzas de freno de cambio rápido.
El interior tendrá el mismo velocímetro redondo, un volante fino de madera y metal perforado (con el volante a la derecha, por supuesto) y una transmisión manual de cuatro velocidades. El acero del exterior también será la aleación. En el momento de su debut original, el coche tenía 250 caballos de potencia y podía alcanzar una velocidad máxima de 167 millas por hora.

Kev Riches, Director de Ingeniería de Jaguar Classic, dijo: "La recreación de los nueve XKSS derivados del tipo D ha sido inmensamente satisfactoria, y un reto de ingeniería aún mayor que los seis tipos E ligeros que faltan, pero las lecciones que hemos aprendido del proyecto XKSS están por delante de los 25 tipos D finales. Todos ellos serán absolutamente correctos, hasta el más mínimo detalle, exactamente como el Departamento de Competición de Jaguar pretendía. "

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Los caquis llegaron al mundo occidental en el siglo XIX a través del ejército indio británico. En aquella época, el uniforme estándar de los soldados británicos consistía en unos pantalones blancos y un abrigo de lana de color rojo intenso. El uniforme, que les valió el famoso apodo de "casacas rojas", significaba poder y prestigio e intimidaba con éxito a sus enemigos. Sin embargo, cuando Gran Bretaña se expandió a la India en el siglo XIX, sus uniformes existentes pronto se volvieron demasiado calientes y picantes. Muchos soldados estaban destinados en el Punjab (India), donde las temperaturas podían alcanzar los 48 grados.
Así que dio Sir Harry Burnett Lumsdenun oficial militar británico destinado en el Punjab, ordenó a sus hombres que se quitaran las chaquetas rojas y se pusieran en su lugar los pantalones de pijama de algodón, más ligeros y de tejido suave. Para camuflar mejor sus pijamas blancos y plisados, los soldados los tiñeron con barro y marazi (una planta autóctona del Punjab), lo que dio como resultado un tono beige apagado que combinaba perfectamente con su entorno arenoso. Se les llamaba "khakis", que proviene de la palabra hindi धूल, que significa "polvo", o de la palabra persa khāk, que significa "tierra". Nadie lo sabe con certeza, pero está claro que ambos términos describen adecuadamente el color beige amarillento de los caquis.

Los primeros pantalones caqui se fabricaron en 1846, cuando un oficial británico que servía en la región del Punjab cambió los cálidos pantalones y chaquetas de lana de su compañía por tejidos más ligeros y cortes más holgados hechos con algodón autóctono. El ejército colonial estacionado en la India adoptó los caquis como pantalón de uniforme en 1848, y se extendió por el resto del Imperio Británico hasta que todo el ejército británico adoptó formalmente el estilo como uniforme en 1884.

"¿Pero qué pasa con los chinos caqui? El caqui no es sólo un estilo de pantalón, sino también un color. Las costuras de los pantalones caqui están ocultas. Los caquis suelen considerarse más informales por su tejido más resistente. Los pantalones de estilo caqui tienen bolsillos pronunciados; los de los chinos están ocultos.
Los bolsillos ocultos añaden estilo a los chinos. Los chinos tienen la parte delantera plana; los caquis pueden ser planos o plisados. Es una cuestión de preferencia personal, pero generalmente los pantalones plisados son más tradicionales. Los pliegues también ayudan a equilibrar las proporciones si tienes un poco de peso extra en la parte media del cuerpo, o si eres bastante ancha de hombros. La parte delantera plana es la silueta de pantalón más moderna que tiende a ser favorecedora en un tipo de cuerpo más delgado.

Chinos son ligeros, se estrechan a medida que caen sobre la pierna y pueden llevarse con o sin puños. Generalmente tienen un frente plano. El tejido chino era una sarga ligera procedente de China (de ahí su nombre). Tanto el ejército británico como el francés utilizaron chinos para confeccionar sus pantalones de uniforme caqui en la segunda mitad del siglo XIX. Cuando los soldados estadounidenses que servían en Filipinas durante la guerra hispano-estadounidense necesitaban pantalones de uniforme, les resultaba más barato y rápido importarlos de China que de Estados Unidos. Sus pantalones se confeccionaban de forma sencilla y cónica, sin pliegues en la parte delantera, para ahorrar costes de tejido, lo que daba lugar a un estilo liso y sencillo. El mismo estilo básico se utilizó para los pantalones del uniforme durante la Primera Guerra Mundial, y los soldados que regresaban de ambas guerras los llevaban a las instituciones civiles. Los estudiantes universitarios, en particular, adoptaron los chinos después de la Primera Guerra Mundial, y desde entonces forman parte del paisaje de la moda.

Sin embargo, los entusiastas están confundidos desde entonces. La base, sin embargo, es que los caquis se originaron como una amplia categoría de pantalones militares, y un subconjunto específico de éstos evolucionó hasta convertirse en chinos. Piensa en los caquis como una prenda más gruesa y cuadrada, y en los chinos como unos pantalones más finos, afilados y pulcros, ¡y ya está!

Raphaël van den Poel, antiguo asesor de moda de Scapa, Reinhard Frans y los trajes a medida de Atelier NA,
escribe nuestro blog semanal sobre asuntos de caballeros. Trabaja para Revista MYXuna plataforma flamenca de estilo de vida de lujo.
También tiene su propio blog que puede leer aquí:
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Ah, el anillo de sello. Muy discutido y criticado. ¿Escudo o iniciales?
¿Gastado con clase u ostentoso? ¿Y es real o falso?
Para algunas personas es sólo un accesorio, para otras es muy significativo. ¿Por qué?
Veamos con más detalle qué es realmente este anillo de sello.

Tradicionalmente, el anillo de sello se llevaba o se lleva en el dedo meñique de la mano no dominante. Para la mayoría de las personas, ésta es la mano izquierda. Los empresarios, los políticos y la nobleza la utilizaban para imprimir su "sello" en los documentos importantes, o para sellarlos. Se derramaba cera caliente sobre el documento y se sellaba el anillo presionando una impresión del escudo en él. Claramente reconocible como auténtico para todo el mundo, especialmente en épocas anteriores en las que la mayoría ni siquiera sabía leer. Este tipo de anillo pronto se convirtió en un símbolo tradicional de solidaridad familiar. El uso de sellos se remonta a los mesopotámicos, y así, a través de los egipcios, que lo incorporaron a un anillo, a los romanos. Por tanto, el anillo de sello existe desde hace mucho más tiempo que los escudos de armas o la aparición de la heráldica.

Con el ascenso de la burguesía, ganó rápidamente popularidad. Si las clases medias no tenían su propio escudo, lo utilizaban de todos modos, en blanco o con
iniciales, con el fin de parecer sofisticado. Si se era muy rico en el siglo XVIII, también se podía incorporar una hermosa piedra. Las piedras más populares eran los rubíes, las amatistas, las piedras de sangre y las cornalinas. Se forjaban principalmente en oro, y a partir del siglo XIX también se popularizó el platino.

Hoy en día, también vemos anillos de sello que se utilizan, por ejemplo, para mostrar la pertenencia a un determinado club, universidad, regimiento o fraternidad, como los masones. Si simplemente le gusta este tipo de anillo, y no tiene un escudo de armas, o no quiere mostrar el escudo de armas de la familia, se puede sustituir por, por ejemplo, las iniciales, o incluso simplemente tener una superficie blanca.

- El Papa ha llevado un anillo de sello llamado "El anillo del pescador" ('Anillo Piscatorio') desde aproximadamente 1265, con una efigie grabada de San Pedro.

- Cuando el Papa muere, este anillo se destruye ceremonialmente golpeando una cruz en él con un martillo.

- El estudio de los sellos se conoce como sigilografía o esfragística.

- En el Museo Británico de Londres hay una anillo anillo con el nombre y la función de un sumo sacerdote egipcio.

- Si el portador moría, el anillo también se destruía para evitar la falsificación o el plagio del sello nobiliario.

-Tradicionalmente, podemos afirmar como regla básica que uno no lleva un anillo al que no tiene derecho. La etiqueta del anillo de sello significa que esto no es aceptable debido al alto valor que se le da al significado. Hay que ganarse el derecho, y es inapropiado llevar un símbolo de algo que no se es o no se ha ganado.

-Y luego está la discusión sobre cómo se llevará el anillo. ¿Con la imagen hacia uno mismo o hacia el mundo exterior?
¿Hacia uno mismo como recordatorio diario del significado, o hacia el mundo exterior para ser reconocible?

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Escribir sobre un escritor cuando uno mismo no lo es. No es tan obvio. Pero esperemos que todos leamos un poco más. Con estos tiempos inciertos de Corona, nos sentamos en casa y en el interior más. Y después de ver todo Netflix, ¿no es un buen libro lo que todo el mundo puede disfrutar?

Bueno, un libro lo escribe un escritor. Guarda sus cosas en una bolsa bastante típica. Muchos modelos se parecen en estilo y tamaño. Aunque hay muchas marcas y muchos modelos. Y al igual que hay cualidades entre los escritores, hay cualidades entre las bolsas. Prácticamente todos tienen una cosa en común, duran o durarán toda la vida, y cada vez es más difícil para el propietario desprenderse de ellos.
El tipo de bolsa con la que te conviertes en uno. El tipo de bolsa que esperas que pueda contar sus propias historias.... ¡Una bolsa auténtica!

Un bolso icónico de los escritores es el del escritor estadounidense F. Scott Fitzgerald. La bolsa ha tenido una larga y dura vida, ha sido reparada varias veces y en ella se han originado y guardado famosos manuscritos. Una bolsa de escritor también es algo muy bonito, sobre todo porque no es una bolsa cualquiera, sino una bolsa con un propósito.

"Un autor debe escribir para la juventud de su propia generación, los críticos de la siguiente y el maestro de escuela de siempre". - F. Scott Fitzgerald.

Se trata de una reedición francesa, una réplica contemporánea por así decirlo, inspirada en el viejo bolso del Sr. Scott Fitzgerald. Suponemos que una buena bolsa contribuye a la calidad de la escritura de su propietario. Esta artesanía es, por tanto, una oda a este famoso escritor.

"La forma más fácil de conseguir una reputación es salir del redil, gritar durante unos años como un ateo violento o un radical peligroso, y luego arrastrarse de nuevo al refugio". - F. Scott Fitzgerald

Como aprecio tanto a los buenos escritores como a la artesanía tradicional, este bolso de la empresa francesa Blue de Chauffe me llamó inmediatamente la atención. Y no sólo por su aspecto elegante y su buena calidad, sino sobre todo porque lleva aparejada una bonita historia. Y así es la historia..:

Evan es americano. Para el cumpleaños de su novia, que es escritora, busca un regalo original. Está pensando en un bolso o algo similar. Mientras busca en Internet durante un tiempo, tropieza de repente con un objeto muy singular: el bolso personal de Scott Fitzgerald, con su nombre impreso sobre la dirección de la antigua editorial que imprimía sus libros.

Evan, que era fan de Blue de Chauffe desde hacía años, se puso en contacto con la empresa para preguntar si sería posible personalizar uno de sus bolsos como el del escritor Scott Fitzgerald. Sin embargo, en ese momento no les fue posible responder a esa pregunta, pero les encantó la idea. Así que decidieron simplemente reeditar este original bolso de escritor en su totalidad, con la opción de personalización: las iniciales en relieve en la piel, como un grabado intemporal".

Fabricado con la más resistente piel francesa de curtido natural, bautizaron el bolso simplemente con el nombre de "Scott", y se ha convertido en un auténtico must-have. Bastante elegante, muy masculino también, y se puede llevar en el asa o sobre el hombro con una correa. La cerradura giratoria poco convencional está hecha de latón macizo, lo que da un aspecto elegante al conjunto. Y, es cierto, hay espacio para un portátil de 13 pulgadas, que ciertamente no es contemporáneo, pero una tableta grande cabrá sin problemas. El interior es fácilmente accesible. La etiqueta "Blue de Chauffe", con la fecha de producción escrita a mano y la firma del artesano que la fabricó, está cosida en un bolsillo interior de fieltro. Un detalle para algunos, pero ciertamente puedo apreciarlo. Un ojo para los detalles.
Este bolsillo interior es incluso extraíble: Muy práctico para los objetos más pequeños, como las llaves, la pluma estilográfica y similares.

Hecho a mano en Francia con cuero de curtido vegetariano. Hoy en día, más del 90% del cuero del mundo se curte con cromo y otros componentes químicos. Sin embargo, en Bleu de Chauffe adoptan un enfoque diferente. El proceso de curtido natural del cuero garantiza una mayor calidad ("sostenibilidad" no es un concepto vacío en este caso), es muy agradable al tacto y tiene la ventaja de que el cuero adquiere una pátina realmente hermosa con el paso de los años.
Cuanto más utilices la bolsa, más bonita será.
No se trata de un bolso de diseño a la moda, sino de un bolso de hombre elegante y robusto. Una bolsa para los entendidos.

Y esa es una bolsa especial, que después de varios años, tiene su propia historia que contar. Como la bolsa original del propio Sr. Fitzgerald:

  • ¿Sabría esa bolsa que Francis Scott era un mal estudiante y miserable en ortografía?
  • ¿Que empezó a escribir con diligencia justo antes de su servicio militar por miedo a no tener un legado si lo mataban?
  • ¿Que "El Gran Gatsby", que estaba en esta bolsa, no tendría su gran éxito hasta después de la muerte del autor?
  • ¿Que su propietario era un amigo íntimo de ese otro famoso escritor, Ernest Hemingway, que, sin embargo, encontraba a la esposa de Scott, Zelda, como un obstáculo para su potencial de escritor?
  • ¿Que su propietario, aunque no carece de riqueza, nunca tuvo una casa y se mudaba cada pocos años?
  • ¿Que le llevarían entre 1920 y 1940 a Nueva York, Connecticut, Minnesota, Long Island, París, la Riviera francesa, Roma, Los Ángeles, Delaware, Suiza, Baltimore y Carolina del Norte?

Si las bolsas pudieran hablar, pensarías.

Dimensiones: 38 cm x 28,5 cm x 7 cm / apto para portátil o tableta de hasta 13 pulgadas. El color se aplica a mano, por lo que difiere ligeramente de una bolsa a otra. ¡Hecho a mano!

Una pieza de artesanía para apreciar. Un bolso para toda la vida, ¿por qué no convertirlo en una reliquia?

Si no tiene tiempo para leer 'El Gran Gatsbyver una de las famosas versiones cinematográficas, y entre medias ver la bolsa.
Es posible que con él se entienda mejor a F. Scott Fitzgerald y se aprecie la artesanía de este bolso.

Puede encontrar más información sobre la bolsa y el productor en el sitio web www.bleu-de-chauffe.com. Una empresa francesa que entiende y siente la calidad, los materiales naturales y, como homenaje a un gran escritor, a petición de un cliente, crea un bolso, con el respeto que merece, ¡para toda la vida!

Sea cual sea el bolso que elijas, como maletín o como bolso de trabajo, un auténtico bolso de escritor demuestra al mundo que no eres susceptible a las modas y a los hypes. Que no te dejes atrapar por los diseñadores ni por la moda. Después de todo, no tienes nada que demostrar. Eres quien eres, sin duda tienes una historia fascinante, y vas a por lo auténtico.

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Es innegable que podemos afirmar que el carismático John Fitzgerald Kennedy o JFK, fue uno de los más guapos, y ciertamente mejor vestidos de todos los presidentes americanos. Pero mucho tiene que ver también con su estilo personal. Como antiguos alumnos de ambos Princeton como Harvard era, evidentemente, también un adepto al conocido estilo preppy Ivy-League que lo caracteriza.

Por ello, era un fiel defensor de los chinos, los mocasines, los jerseys grises y la conocida camisa oxford. Sin embargo, como presidente y en el cargo, las cosas fueron un poco más formales. Pero, en general, podemos decir que desprendía un cierto aire de frialdad. Vamos a discutir aquí algunas de estas características de estilo. Por supuesto, tenemos que traducirlos a un marco contemporáneo, pero los clásicos siguen siendo los clásicos, por supuesto. No podemos hablar de todo aquí, pero nos ceñiremos a algunos aspectos básicos.

Lleva la chaqueta o el traje adecuado.
Es bien sabido que JFK llevó a la Casa Blanca tanto el blazer azul como la chaqueta deportiva Harris Tweed.
Sus trajes eran siempre grises o azul oscuro, a veces con una fina raya diplomática. Cuello medio, 2 botones, hombros suaves sin relleno (una modificación personal del estilo clásico de la Ivy League), bolsillos (normalmente) inclinados,
con o sin solapa, y, extraño pero cierto, sin aberturas centrales o laterales en la espalda.
Pero, de nuevo, eso es algo típicamente americano. Un simple pañuelo blanco o un pañuelo de bolsillo completaban el look.
Discretamente doblado, con 1 punto visible.

La mayoría de sus chaquetas y trajes proceden de Brooks Brothersun icono americano.
Incluso era tan aficionado que mandó hacer paraguas personalizados para los testigos de su boda en 1953,
con sus iniciales bordadas. Según los "testigos", incluso llevaba calzoncillos azul oscuro de la marca, con sus iniciales.
Y sí, te has dado cuenta, también cerró el botón inferior de su chaqueta. Oh, bueno, como POTUS aparentemente se le permite hacer eso.

 

La versatilidad de la camisa blanca de vestir.
Sus camisas blancas como clavos contrastaban bien con sus trajes y chaquetas. El blanco también es un color lógico, porque va con todo, y siempre se puede utilizar en cualquier combinación. Los cuellos tenían puntas cortas y se extendían uniformemente, y las mangas siempre estaban acabadas con puños dobles.

Algunas de sus camisas de vestir, como la que vimos cuando VIDA siguiéndolo en su gira de campaña en 1960, incluso tenía el monograma de JFK en el pecho izquierdo. Ser presidente de la nación más poderosa del mundo también le dio algunas ventajas.

Por ejemplo, llevaba gemelos de oro de 14 quilates con el sello presidencial en la parte delantera y su firma e iniciales en la trasera. Los regalaba regularmente a sus amigos o a los jefes de Estado visitantes. Algunos incluso están llegando al mercado ahora y se venden u ofrecen por unos 10.000 dólares. Un verdadero artilugio para los entusiastas, diría yo.

¡Pantalones!
Ya sea en un campo de golf o navegando en Maine, JFK tenía una fuerte preferencia por los pantalones blancos, preferiblemente mostrando sus tobillos. Prefería llevar una rebeca de lana sobre una camisa Oxford. Combine esto con mocasines o zapatos de terraza, y tendrá un ad
de Ralph Lauren. Los pantalones blancos en verano pueden parecer un poco tópicos para muchos, pero en estilo son muy comunes. Llevados por otros iconos de estilo más jóvenes y mayores, como Harry Styles, Pierce Brosnan o Daniel Craig, son una visión común no sólo en la región mediterránea, sino también en, por ejemplo, eventos náuticos en todo el mundo.

Pero basta de hablar de los pantalones blancos. ¡Más general ahora! Siempre sin pliegues, con vueltas, y sólo un pequeño o un "pliegue" en los zapatos.
Suele combinarse con un cinturón de cuero negro con una hebilla rectangular clásica. El cinturón rara vez era visible porque normalmente llevaba las chaquetas cerradas cuando estaba de pie. Como debe ser. Como presidente, siempre llevaba calcetines o medias adaptadas al traje, que también tiene un efecto de alargamiento.

Los pantalones, con perneras bastante estrechas para la época, estaban siempre bien planchados y con un pliegue claro. En cambio, sus chinos o pantalones de vestir, así como sus pantalones blancos, estaban siempre arrugados. Lo llevaba de forma muy informal, normalmente sin calcetines o con calcetines de colores vivos. Teniendo en cuenta su origen preppy, esto tiene sentido.

El clásico Wayfarer, ¿o no?
Nuestro amigo JFK se abrochó el cinturón con las gafas de sol más que regularmente. La mayoría sospecha que son los clásicos Wayfarer de Ray-Ban va.
El modelo en general sí se parece, y además es típico de la época. Y, lo que es muy importante, también se adapta perfectamente a la forma de su cara.
Por supuesto, como marinero dedicado, a menudo llevaba gafas de sol, pero esto no se detuvo cuando aterrizó.
Prefería un bonito diseño de carey o cuerno. Y tenemos que admitir que se ve muy bien con él.
Un rasgo del que era demasiado consciente.

Para volver a la historia de Wayfarer.... Providence Optical realizó una amplia investigación, y pudo identificar 3 gafas diferentes: American Optical TC74-51, Cabana TS 2505 y Universal Optical "Mansfield Square".
Voilà, ¡ahora lo sabemos de nuevo! Por supuesto, también llevaba Aviadores militares, como en la Academia Naval en 1961.

Empates.
Los mantuvo simples. Ya sea a rayas o geométrica, y por supuesto siempre en seda natural. Sin embargo, observamos que llevaba las corbatas de rayas a la manera inglesa. Así que las rayas en la dirección opuesta a lo que era habitual en los Estados Unidos. Sus corbatas también eran ligeramente más estrechas de lo que era habitual en la época. Muchas de sus corbatas eran azules. Y esto también tendrá sus razones.

El azul tiene un efecto calmante. Irradia paz, crea confianza, inspira la cooperación y el pensamiento constructivo.
Puede que sea sólo una teoría, pero el hecho es que los llevaba a menudo, y era un presidente pacífico y fácil de llevar.
Fuera de servicio, sabemos que solía llevar pajaritas, otra marca de la Ivy. Especialmente hermoso combinado con tweed, por supuesto.

Pon algo náutico en tu traje.
JFK ha sido un ávido navegante desde la infancia, y esto se refleja en el resto de su vida.
Como él mismo dijo una vez: "Es un hecho biológico interesante, que todos nosotros tenemos en nuestras venas el mismo porcentaje exacto de sal en nuestra sangre que existe en el océano, y, por lo tanto, tenemos sal en nuestra sangre, en nuestro sudor y en nuestras lágrimas. Estamos atados al océano".

Y, por supuesto, no nos referimos sólo a la clásica chaqueta roja, de nylon o no.
Desgraciadamente, es muy común hoy en día en dudosa calidad y diseño.
En su escaso tiempo libre, rara vez se le encontraba en tierra. Su velero personal, el "Victura" de 25 pies, que le regaló su padre cuando cumplió 15 años, era su favorito.

Lo vemos en sus trajes: Polos azul marino, americanas azul marino con botones cobrizos o dorados, jerseys pálidos, pantalones blancos, chinos, zapatos de barco o zapatillas de lona blancas, jerseys de cable y, por supuesto, gafas de sol.
Supo combinar todo a la perfección.


¿Qué hora es?
Uno de los accesorios que JFK adoraba eran los relojes. Plana, rectangular y de oro era su preferencia. Con correa de aligátor marrón.
El reloj Omega "Ultra Thin" del Presidente, llamado "Stockdale watch", en oro de 18 quilates con el grabado: "Presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy de su amigo Grant", fue usado en su toma de posesión en 1961.
El reloj está ahora en posesión del Omega museo, en la sede de la marca en Biel (Suiza).

Una vez que haya encontrado el reloj que más le convenga, será inseparable. Por lo tanto, no tiene por qué ser un reloj de lujo.
A menudo, "menos es más". Un modelo clásico, fácil de combinar y con el que te sientes bien.

En general, su gusto no era tan refinado, pero sabía lo que le quedaba bien, se sentía bien con ello, y eso es lo que irradiaba.
Y eso es lo más importante.

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Ya hemos hablado largo y tendido de la raya diplomática y de la raya lima, pero ¿qué hay de otros patrones de tejido conocidos para un traje (a medida)? Aparte de los trajes a rayas, están, por supuesto, los tejidos lisos, que no necesitan ninguna explicación adicional en cuanto al motivo, porque no está ahí. Pero hay otras variantes comunes. A continuación se comentan los más conocidos.

El Glen Plaid, o Príncipe de Gales (Prince de Galles)

El nombre del tejido procede de "Glen Urquhart plaid", también conocido como "Glenurquhart check". También se conoce en el continente como cheque "Príncipe de Galles" o "Príncipe de Gales". Sus orígenes se encuentran en el valle de Glenurquhart, en Inverness-shire, Escocia. El motivo se hizo popular con el Duque de Windsor cuando era Príncipe de Gales, lo que explica el otro nombre. En otras palabras, podemos decir que no es un patrón galés, sino verdaderamente escocés.

Se trata de un tejido de lana (en su mayor parte), con un patrón tejido de cuadros grandes y pequeños superpuestos. El patrón se describe mejor como 2 rayas oscuras y 2 claras que se alternan con 4 rayas oscuras y 4 claras.
Esto da un patrón de diamantes de cuadrados irregulares. Normalmente, en la forma más clásica, se utiliza una combinación de hilos en blanco y negro, lo que le da un aspecto gris. En casos excepcionales, se incorpora un hilo rojo, verde o azul, que dibuja un diamante más grande pero sutil en el patrón.

El presidente Ronald Reagan fue considerado poco presidencial con un plaid gris-azul de Glen durante un viaje a Europa en 1982. Y Cary Grant lució el icónico traje en el thriller de espionaje estadounidense de 1959 "North by Northwest".

El "ojo de pájaro", también llamado "œil de perdrix".

No sé cuál es el nombre correcto en holandés, y además es muy difícil de encontrar. El patrón parece pequeños diamantes u ojos de pájaro debido al método de tejido muy repetitivo. Originalmente de algodón o lino, es un tejido muy resistente, por lo que se utiliza principalmente en la ropa de hombre.

Perfecto para la ropa formal, especialmente en verano. Esto se debe a que el tejido puede hacerse muy ligero y, por tanto, tiene una fina transpirabilidad. La variante de algodón en particular es perfecta para un traje de primavera o verano.

Puedes limpiar la tela fácilmente con un cepillo de ropa normal y un poco de vapor para eliminar las arrugas. Sin embargo, siempre hay que colgar el traje o la chaqueta en una buena percha, especialmente las variedades más sueltas, para garantizar que se conserve la forma.

 

La pata de gallo: "Pied-de-Poule" o "Houndstooth".

El motivo consiste en diamantes rotos, o formas cuadrangulares abstractas. Clásico en blanco y negro, pero también muy bonito en otros colores. Si uno tiene una versión pequeña y muy fina del "houndstooth", se llama "puppy-tooth". El nombre francés se inspira en la huella de un pie de pájaro. El método de tejido hace que sea una tela muy resistente.

El motivo pied de poule apareció por primera vez en Occidente en la década de 1930. En los Países Bajos, el pied de poule se llama diente de lebrel o motivo de molino de viento, en Inglaterra se llama diente de lebrel, pata de gallo o diseño de pata de gallo y en Alemania se llama Hahnenschritt.

El motivo se introduce durante el proceso de tejido mediante una trama de sarga* en combinación con una determinada secuencia de colores en los hilos de urdimbre y trama.

Eduardo VIII del Reino Unido solía llevar trajes con este motivo, lo que aumentó rápidamente su popularidad.

 

En espiga.

El diseño en espiga se remonta al Imperio Romano, donde se utilizaba en edificios y carreteras. Este sistema de pavimentación entrelazada está construido sobre una base de piedra triturada, que absorbe hábilmente la presión del tráfico y las pisadas, lo que lo hace extremadamente estable y duradero.

Esta innovadora forma de crear carreteras fue revolucionaria porque cultivar una potente infraestructura de vías romanas era vital para la conservación y el desarrollo del Estado romano.

La espina de pescado también se remonta a las joyas del antiguo Egipto, que usaba la élite.
Sin embargo, los primeros tejidos en espiga se encontraron en la antigua Italia. ¡Qué apropiado es que la espiga sea ahora un tejido esencial en la confección de ropa de hombre! Este distintivo diseño de la tela también encontró su camino en los tejidos históricos irlandeses, que a menudo se utilizaban en los trajes de tweed rústicos.

El patrón de espina de pescado, generalmente en voluntad, es muy popular para los trajes y la "ropa exterior".
Encontramos el patrón con frecuencia en Tweed, por ejemplo.

El clásico panel de la ventana

Al igual que los orígenes ingleses de las marcas que lo convirtieron en su leitmotiv, el tartán, o más bien el
ve el comienzo de su historia en Escocia. Las infinitas combinaciones de urdimbre y trama de este tejido de lana daban vida a los colores de los clanes que componían la sociedad escocesa del siglo XVI y a sus tradicionales kilts.
Luego se convirtió en el uniforme de las ocasiones oficiales bajo el reinado de Jorge IV en 1822, pero nadie podía imaginar hasta dónde llegaría este vicario.

El pañuelo de ventana ha ganado mucha popularidad en los últimos años, especialmente entre los portadores de trajes más jóvenes.
La gran ventaja es que el cristal de la ventana hace que un hombre delgado parezca un poco más firme, y que el más pesado parezca un poco más delgado.

Además, el estampado es muy versátil en sus combinaciones, e incluso si eres daltónico siempre podrás salirte con la tuya. No suelen ser cuadrados perfectos, sino más bien rectángulos. Así que son ligeramente más largos que anchos. Por cierto, esto mejora el efecto óptico.

 

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