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Thierry Stravers Gentleman Franc-Maçon gentleman blog Freemasons Dutch regalia maçonniek Freemasonry Loge Benelux

Puedes navegar sin parar y buscar en Google para encontrar artículos o normas sobre los calcetines y los hombres.
Pero eso sería una pérdida de tiempo para los caballeros o dandis. Lo tengo todo aquí, de forma condensada.
Encontrarás una hermosa tienda de calcetines en París.
La tienda se llama 'mes chaussettes rouges'.

Como dijo una vez un distinguido caballero: "En mi opinión, los calcetines son, con diferencia, uno de los elementos fundamentales más discretos del vestuario de un hombre". Cuando me siento entre una multitud de hombres muy vestidos, no necesariamente exagerados, sino clásicos, sus calcetines son el tema silencioso que separa a los ejecutivos junior de los socios".

  • Los calcetines blancos sólo se llevan durante la práctica deportiva.
  • Los zapatos de vestir requieren naturalmente calcetines de vestir. Hay una regla básica: cuanto más elegante sea la situación, más oscuras serán las medias o los calcetines.
  • Combina el color con los pantalones, no con los zapatos. Pantalones negros con calcetines negros, y lo mismo hacemos con, por ejemplo, azules o grises. Pantalones blancos, calcetines blancos (sin medias). En caso de duda, elija siempre la variante más oscura.
  • Unos calcetines o medias que vayan a juego con el color del pantalón harán que tu conjunto parezca más fluido. Pero, por otro lado, si contrastan, pueden romper un look que de otro modo sería aburrido.
  • Por ello, un color secundario es a veces una buena o bonita alternativa: a juego con el color de la corbata, el pañuelo de bolsillo o la camisa, por ejemplo. Si llevas una corbata verde, un acento verde en los calcetines puede animar tu look. Todo lo que esté por encima de la cintura, o el cinturón, está bien.
  • Nunca te enrolles los calcetines, ni los golpees. Es típico de los años 80 y todo un ejemplo de mal gusto. Incluso parece extraño.
    Si los calcetines o las medias están bien subidos, como debe ser, te darán una bonita y elegante línea, incluso con los pantalones más ajustados.
  • Nunca lleves calcetines o medias con pantalones cortos o bermudas. No hay mucho más que decir al respecto. No quieres parecer un ejemplo de mal gusto.
  • Renueve sus calcetines y medias con regularidad: se recomienda hacerlo cada 6 meses. Tienen una vida dura y necesitan ser usados mucho. Deben ser y permanecer suaves y flexibles.
  • ¡Sin calcetines en la cama! A usted tampoco le gustaría que su pareja lo hiciera. Podemos decir sin temor a equivocarnos que es bastante repulsivo.
  • Regla básica: Cuando se lleva un traje y se está sentado, posiblemente con las piernas cruzadas, nunca se debe ver la pierna desnuda entre las medias o los calcetines y el pantalón.
  • La longitud de las medias de vestir: hasta o por encima de la pantorrilla.
  • Para asegurarse de que compra una buena calidad: busque un dobladillo plano en el extremo cerca de los dedos del pie.

¿Pero quién soy yo para decir que hay que seguir las reglas? Al fin y al cabo, ¿no están las normas para romperlas? Sigue tus propias reglas.
Crea tu propio estilo. Puede ser divertido experimentar y añadir algo de Sprezzatura a tu apariencia.
Recuerda, ¡cada calcetín, cada media tiene su ocasión!

Raphaël van den Poel, antiguo asesor de moda de Scapa, Reinhard Frans y los trajes a medida de Atelier NA,
escribe nuestro blog semanal sobre asuntos de caballeros. Escribe para Revista MYXuna plataforma flamenca de estilo de vida de lujo.
También tiene su propio blog que puede leer aquí:
http://belgiandandy.blogspot.com

Raphaël van den Poel
El dandi belga

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En primer lugar, debemos preguntarnos por qué muchos, si no la mayoría, de los hombres evitan llevar prendas de color rosa.

Muchos hombres -sobre todo los más machistas- consideran que el rosa es un color femenino. Y precisamente por este desafortunado estereotipo, muchos se niegan a llevar este color. Una de las muchas razones es que les da cierto grado de inseguridad. Sienten que el color determina su orientación sexual o su grado de masculinidad.

Lo cual, por supuesto, es completamente inesperado. ¿Eres un macho o un pelele? Volvamos a la historia por un momento.
Hasta mediados del siglo XX, se prefería el rosa para los niños por su brillo y el azul para las niñas por su asociación con la Virgen María.

Antes de los años 50, el color rosa incluso exudaba cierta "fuerza masculina". Incluso había pantalones "caqui" en el ejército que se apodaban "rosas" por el brillo rosado que a veces tenían. Sin embargo, hoy tenemos que concluir que sigue habiendo una fuerte connotación femenina, y esto tanto para las mujeres como para los hombres.

Y hace aún más tiempo los soldados llevaban, en el Batalla de Waterlooabrigos rojos. Esto se hizo de forma muy deliberada, porque la sangre de un herido o muerto no asustaría a los "compañeros". Más tarde, esto evolucionó hacia el rosa.

Ensegundo lugar, analizamos por qué y cómo los hombres pueden vestir de rosa.
El color tiene mucho potencial de combinación. Es extravagante y añade una cierta "ligereza" a tu traje. El color rosa es un complemento sublime para, por ejemplo, el marrón, el caqui, un conjunto monocromático y las versiones más oscuras del azul.

El rosa es un color que puede llevarse tanto de manera formal como informal. Piensa, por ejemplo, en un traje negro o gris que se puede alegrar con un color de camisa fresco. Pink lo hace con facilidad. Es clásico y da a un caballero cierta elegancia. Piensa en un hombre de mundo paseando por Mayfair, posiblemente con una ciara en la mano, dispuesto a conquistar el mundo. Con la misma facilidad, esta escena puede situarse en los Chapms Elysées o en la Quinta Avenida.

Tercero: ¿Cómo llevar una camisa rosa y cómo combinarla?

Como el rosa puede ser un color bastante brillante, incluso descarado, es mejor combinarlo con los tonos más oscuros. Sin embargo, el color es versátil: va bien tanto con el negro como con el gris. Gris oscuro, quiero decir. Para mí, el azul es el color elegido.

Azul marino: simplemente con un traje azul oscuro. Los colores se complementan perfectamente. Eso sí, ¡con un blazer azul también! Y con esto, un pantalón de franela rosa, o si eres más del tipo preppy, un bonito chino o caqui.

Combínalo con vaqueros y mocasines marrones. ¿O incluso vaqueros blancos en verano y mocasines negros? Además, nunca olvides combinar tu cinturón con tus zapatos.

Estacionalmente, el rosa sienta mejor en primavera y verano. La luz del sol realmente hace que el color destaque.

Consejos y datos:

  • Intenta evitar las camisetas o jerseys rosas.
  • Las investigaciones psicológicas han demostrado que el color rosa tiene un efecto tranquilizador en las personas. Los relaja.
  • Las pieles oscuras o bronceadas van mejor con las variedades pastel.
  • El polo rosa es eternamente preppy. Una mirada de Ivy-League.
  • Si todavía crees que sería demasiado femenino en su aspecto, no dudes en combinarlo con accesorios masculinos como tirantes, un chaleco o incluso Mejor, un cárdigan. Sin embargo, mantén los accesorios al mínimo, ya que el rosa es una declaración de intenciones. En este caso, menos es más.
  • Demuestra que ya no eres una niña que necesita llevar ropa de chico. El color requiere una cierta forma, o digamos nivel de confianza en sí mismo. Y dicho esto, no define la sexualidad de nadie. Es mejor considerar esta creencia como subdesarrollada.
  • El color también tiene la propiedad de reclamar la atención femenina, lo que también se ha demostrado científicamente. Muchas mujeres consideran que un hombre que viste de rosa es más seguro de sí mismo, sensible y está en contacto con su interior y sus emociones. Estas cualidades suelen ser muy apreciadas por las mujeres.
  • Vestir de rosa te hace destacar, y te hace más poderosa Un estudio de 2012 encargado por Algodón USAha revelado algunos datos sorprendentes, mostrando que los hombres que visten de rosa ganan, de media, 1.200 dólares más al año. Estos hombres también impresionan más a las compañeras de trabajo y actúan con más confianza en sí mismos. Si te pierdes entre la multitud, tus amigos o familiares podrán encontrarte fácilmente. Después de todo, eres ese hombre sensible rodeado de damas.

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Harry's New York Bar, París.
Como habrás deducido, soy un gran fan de las cosas icónicas. Porque, hay que reconocerlo, ¡siempre son icónicos por una razón! Bebí mi primer Sidecar durante mis días de estudiante en 'Harry's Bar Nueva Yorkcuando vivía y estudiaba en Suiza, en el famoso "Montreux Palace Hotel" de Montreux. Y ya que se acercan de nuevo las fiestas, se puede servir un cóctel mejor, en estos tiempos de mezclas prefabricadas, y otras fantasías de colores prefabricadas. Señores, no pueden equivocarse con el siguiente lema: "Apégate a los clásicos".

El Hotel Ritz en París reivindica el origen de este cóctel.
Las primeras recetas para preparar el Sidecar aparecieron ya en 1922, en "Harry's ABC of Mixing Cocktails" de Harry MacElhone y en "Cocktails and How to Mix Them" de Robert Vermeire. También es una de las seis bebidas básicas que aparecen en el libro de David A. Embury "The Fine Art of Mixing Drinks" (1948). Esta sabrosa bebida está estrechamente relacionada con el antiguo coñac "Crusta", aunque difiere en su presentación, tamaño e ingredientes.

Buck's Club, Londres.
En las primeras ediciones del libro de MacElhone, cita a Pat MacGarry como inventor. El popular camarero de Club de Buck, Londres. Sin embargo, en ediciones posteriores se menciona a sí mismo. Vermeire dice que el cóctel era muy popular en Francia y que fue introducido por primera vez en Londres por MacGarry, el célebre barman. Embury, en cambio, atribuye el mérito del invento a un capitán del ejército estadounidense en París durante la Primera Guerra Mundial. Llamó al cóctel con el nombre de la veloz moto con sidecar que conducía en ese momento.

Por cierto, hablando de París. Cuando vivía allí, no podía dejar de visitar 'Harry's New York BarPor supuesto. Y puedes adivinar, yo también me tomé mis Sidecars en este auténtico bar.

Por muy complicado que parezca en el canon de la mixología, engaña por su sencillez. ¡En realidad, es fácil de hacer como su taza de café de la mañana! Con la sencilla combinación de sólo tres ingredientes y unos cuantos cubitos de hielo para aderezarlo, se consigue una combinación perfecta de sabor y aroma. Aunque su estructura es muy sencilla, es ciertamente lo suficientemente compleja como para satisfacer el paladar más mimado.

Si te apetece, puedes experimentar con las proporciones. Las recetas más antiguas hablan de la mezcla proporcional y simple de los 3 ingredientes, pero para muchos esto es un poco aburrido. Varias guías y libros de recetas mencionan una proporción 2:1:1 de coñac, zumo de limón y Cointreau. Yo, sin embargo, prefiero añadir un poco más de Cointreau (triple sec) que de limón para mantener un equilibrio que me resulte aceptable. Pero siéntase libre de probar y probar sus propias proporciones.

Belroy's Bijou, Amberes.
Para asegurarme, pedí una cita con uno de los mejores bares de cócteles de Amberes, Belroy's Bijoudonde un apasionado mixólogo de alto nivel, el Sr. Dieter Van Roy, me explicó, con los movimientos adecuados, cómo se hace un Sadecar más que bueno.

 

Ingredientes:

  • Coñac: 4cl
  • Cointreau: 1 cl
  • Limón / Lemon: 3 cl
  • Jarabe de azúcar: 2 cl (el azúcar debe disolverse en el agua en proporción: 1:1)

Con un estilo experto, el enjuto Dieter mezcla para mí un delicioso Sidecar, con un suave balanceo.

¿Cómo lo hacemos?
Combine el coñac o brandy, el Cointreau y el zumo de lima en una coctelera, junto con el jarabe de azúcar, y llénela bien con cubitos de hielo. No hay copos de hielo, de lo contrario se diluye demasiado. Agitar enérgicamente durante al menos 10 segundos y verter en un colador. Adorne el vaso con una rodaja de piel de naranja o de lima si desea alegrarlo.
Easy peasy como se dice, o en francés: 'Simple comme bonjour'.

Opcional:
Prepare la copa de cóctel haciendo una hendidura en una rodaja de lima y pasando con ella por el borde de la copa. A continuación, dé la vuelta al vaso y frote el borde con azúcar muy fino para que el borde de azúcar superfino se adhiera al vaso. Enfríe el vaso hasta que lo necesite para servir el cóctel. La primera mención de este borde de azúcar en un Sidecar es en 1934, en tres libros: 'Burke's Complete Cocktail & Drinking Recipes', 'Gordon's Cocktail & Food Recipes' y en 'Drinks As They Are Mixed' (una reimpresión revisada del libro de Paul E. Lowe de 1904).

¡Señores......cheers !

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El icónico trench: el clásico entre los chubasqueros

Otoño, así que tenemos lluvia y viento frío. Para ello, es necesario contar con una vestimenta adecuada. ¡Así que el mackintosh sale de nuevo!
El más clásico es, por supuesto, el icónico Trench Coat. De origen militar, es siempre impermeable, normalmente con botones y cinturón del mismo material. Es una prenda muy detallada: muchos bolsillos y botones, solapas y, sobre todo en el pasado, charreteras.

Origen:

La palabra "trinchera" indica el origen militar, y proviene de las "trincheras" de la Primera Guerra Mundial. En este conflicto militar mundial, las tropas británicas, francesas y estadounidenses lucharon juntas contra Alemania.
En este conflicto militar mundial, las tropas británicas, francesas y estadounidenses lucharon juntas contra Alemania. En otoño de 1914, la batalla se paralizó en una prolongada guerra de trincheras. Los combatientes de ambos bandos quedaron atrapados durante días en trincheras llenas de barro, que invariablemente se inundaban durante las frecuentes lluvias torrenciales. Los uniformes del ejército de la época no solían estar diseñados para estas condiciones. Los gruesos abrigos de lana británicos, en particular, se empaparon casi inmediatamente, haciendo que miles de soldados, incluyendo un buen número de oficiales, sucumbieran a las enfermedades. Ante la proximidad del invierno, el mando del ejército británico buscó urgentemente una alternativa de abrigo de invierno, que acabó encontrando en la gabardina.

¿Quién es el inventor?

Dos empresas británicas afirman haber inventado esta chaqueta. Aquascutum afirma haber introducido esta gabardina para ayudar a los oficiales británicos a conseguir una chaqueta funcional. Pero según su principal competidor Burberry Sin embargo, el primer trench coat fue diseñado en 1914 por Thomas Burberry, el entonces fundador de la empresa de 80 años. Ambas empresas produjeron gabardinas para el ejército británico durante la guerra, pero probablemente nunca sabremos cuál de ellas tuvo la primera idea. La fama de Aquascutum se remonta a la década de 1850. Sin embargo, Thomas Burberry, el inventor de la gabardina, presentó un diseño del nuevo abrigo de oficial al Ministerio de Defensa británico en 1901.

En cualquier caso, ¡fue un éxito inmediato! El tejido de gabardina impermeable ofrecía una protección perfecta contra la lluvia, al igual que la solapa suelta en la parte trasera. Además, la chaqueta llegaba hasta las rodillas, por lo que era lo suficientemente larga para mantener caliente la parte superior de las piernas, pero demasiado corta para arrastrarla por el barro. Los agentes podían guardar su equipo en los amplios bolsillos y el olor a sudor podía salir por las rejillas de ventilación.

Por desgracia, la gabardina no era gratis. El personal militar que quería llevarlo tenía que pagarlo de su propio bolsillo. Una gabardina costaba entre 3 y 4 libras, lo que para un soldado ordinario equivalía a 3 o 4 meses de sueldo. ¿El resultado? La gabardina se convirtió en un símbolo de estatus entre los oficiales británicos. Esto llegó hasta el punto de que los mandos del ejército llegaron a prohibir que nadie por debajo del rango de sargento mayor llevara la capa. Triste, pero cierto. Sin embargo, esto tuvo el efecto involuntario de aumentar en gran medida la tasa de mortalidad entre los oficiales británicos, ya que los francotiradores alemanes podían ahora eliminarlos más fácilmente.

Esos mismos años fueron también el apogeo de las grandes expediciones. Uno de los primeros en probar la gabardina fue el explorador británico Ernest Shackleton. Ernest Shackletonque, en 1914, estrelló secretamente su barco contra el hielo aplastante de la Antártida, pero logró sobrevivir gracias al tejido indestructible de Burberry. Y, por supuesto, una increíble perseverancia.

¿Qué es realmente una gabardina?

La gabardina es, obviamente, una prenda de vestir hecha de gabardina, pero a veces también se utiliza cuero o popelín. Suele tener un forro aislante extraíble y los modelos clásicos tienen una longitud que va desde la altura de la pantorrilla hasta justo por encima de la rodilla.
Tradicionalmente, tiene una doble fila de diez botones, solapas anchas y un cinturón alrededor de la cintura y los extremos de las mangas. A menudo hay solapas en los hombros que se pueden cerrar con botones. El color clásico de una gabardina es el caqui.

Durante la Primera Guerra Mundial, se añadieron al diseño de la gabardina las conocidas solapas y correas típicas de los hombros. Las solapas de los hombros se utilizaban para fijar las charreteras y otras insignias de rango; los cinturones, según la leyenda, se utilizaban para fijar las granadas de mano. Esto suena muy duro y masculino, pero en realidad, las espadas y los mapas estaban simplemente unidos a ellos.

Evolución

Durante las segundas guerras mundiales, aparecieron diferentes variantes. Suelen ser más cortos para tener más libertad de movimiento. No vamos a entrar en eso ahora, pero sí podemos decir que la gabardina llegó para quedarse. Hoy en día, adorna las calles de hombres y mujeres. No sólo los veteranos, sino también Hollywood aseguraron la fama y el estatus y más tarde se extendieron por todo el mundo.

Varios actores famosos llevaron esta chaqueta en películas clásicas, como Humphrey Bogart en "Casablanca" y Marlene Dietrich en "Un asunto ajeno". El hecho de que gánsteres, detectives y mujeres fatales aparecieran en la gran pantalla con gabardinas hizo que la prenda resultara aún más atractiva para el gran público. La reputación de la gabardina quedó definitivamente establecida.

También contribuyeron otros héroes de ficción: el inspector Columbo, Dick Tracy, Neo de Matrix y el inspector Jacques Clouseau de Peter Sellers. Michael Caine en Get Carter, Warren Beatty en Dick Tracy y Alain Delon en Le Samouraï. Suelen llevar un Fedora o, cuando hace mucho frío, un Ushanka.

¿Qué es la gabardina?

La gabardina es un tejido de sarga escarpada. Tradicionalmente, el tejido es de lana. También son habituales las mezclas de algodón, fibra artificial y lana, así como las variantes totalmente sintéticas. La gabardina está impregnada de agentes impermeabilizantes, es duradera y resistente a las arrugas. Debido a estas propiedades, se utiliza para trajes y uniformes, pero sobre todo para los impermeables. El origen del tejido no está del todo claro. Se dice que el diseñador de moda británico Thomas Burberry lo inventó en 1879 como una mezcla de lana y algodón, pero según otras fuentes, el nombre deriva de la casa de moda parisina Gabartin.
En el derecho del tejido, la gabardina tiene más hilos de urdimbre que de trama. A menudo hay el doble de hilos de urdimbre que de trama. El hilo de urdimbre suele pasar por dos hilos de trama antes de pasar por debajo de uno o dos hilos de trama. Este tejido compacto hace que la gabardina sea repelente al agua y resistente a las arrugas. Como cualquier tejido de sarga, la gabardina tiene unas líneas diagonales características. Son claramente visibles, están muy juntos y ligeramente elevados. El ángulo de las diagonales es de 45 o 63 grados. La moda masculina utiliza más a menudo variantes con el ángulo más grande. La moda femenina utiliza predominantemente el ángulo más pequeño.

 

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La corbata del regimiento o de rayas

También llamada corbata de representación o corbata de club. Hay una clara diferencia entre las rayas inglesas y las americanas: la dirección. Quizá se pregunte por qué y cómo es esto. Pues bien, estaremos encantados de explicárselo.

La conocida "corbata de regimiento" británica tiene las rayas en ángulo desde lo alto a la izquierda, pero hacia abajo a la derecha. Como se dice en el estanque: "desde el corazón". También es la dirección del saludo militar británico e internacional. Así que se originó a principios del siglo XX. Más concretamente, "del corazón a la espada", como un guiño a los orígenes del combate, la guerra. Para los que todavía se preguntan de dónde viene la palabra "Regimiento". Los colores y motivos de las corbatas y cintas se derivan de los uniformes, banderas y escudos desde la Primera Guerra Mundial. Y así también los regimientos. La corbata del regimiento también se conoce como "corbata del club". De este modo, el portador comunica su pertenencia a un club de caballeros.

Influencia real

A principios del siglo XX, el Príncipe de Gales, antes de convertirse brevemente en Rey, visitó América en una visita oficial de Estado.
Sin darse cuenta, cambió las costumbres de cómo y quiénes llevaban las corbatas a rayas.
Como muchos veteranos, llevaba su corbata del regimiento, a rayas azules y rojas del Guardias de Granaderos.
Los estadounidenses, fascinados por su estilo y su forma de vestir, quedaron especialmente fascinados por esa corbata, que entonces fue muy comentada en la prensa.
en la prensa. Tras su visita, se hicieron inmensamente populares.

La democratización de un icono

Brooks Brothers pensó que este estilo debería estar al alcance de todos. Para americanizarlo, por así decirlo.
Le quitaron el sentido a la corbata haciendo las rayas al revés: Es decir, de derecha a izquierda.
Este acto de modaLa rebelión fue el nacimiento de un icono de estilo.

Desde entonces, la corbata a rayas ha sido la favorita de todos, desde el presidente de los Estados Unidos hasta las estrellas del pop.
Los aficionados son tan diversos como las variaciones de la propia corbata. Desde los militares, pasando por los empresarios, hasta las famosas universidades de la Ivy-League.

De ahí que los lazos estadounidenses vayan en dirección contraria. Una explicación algo más lúdica es que las corbatas inglesas siguen la dirección de la cara, mientras que las americanas apuntan a la entrepierna.

Después de que las escuelas y los "clubes sociales" siguieran esta tendencia, el look también se puso de moda y se hizo muy popular entre los ciudadanos de a pie. Llevar accesorios de determinados colores se convirtió en una forma de exudar estatus social. De este modo, este bello clásico se introdujo también en el mundo de la sastrería, sin entrar en conflicto con ciertas tradiciones.

Muchas marcas, desde Brooks Brothers hasta Ralph Laurendescubrió una cierta sofisticación y elegancia que va con la corbata de rayas. Ahora es un clásico en el armario americano entre los prepsters y los buscadores de estilo clásico.

Das-Etiquette

Así que tanto los colores de las rayas como la dirección pueden tener un significado. La pertenencia a un regimiento militar, a un club exclusivo o a una universidad de prestigio como Oxford, Cambridge o Harvard. Proporciona una identidad clara a estos grupos. Hay que decir que no se aprecia si llevas una corbata con sentido y no eres o fuiste miembro de este grupo. No tienes derecho a ello y algunos incluso se ofenden.

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Esmoquin - Corbata negra - Fumador ....... ¿Vas a llevar reloj? ¿O no llevar uno? ¿Lo harás o no lo harás? ¿Y por qué?
Pronto llegarán las vacaciones, y de todos modos hay que pensar en ello.
Esta es una pregunta que me hacen a menudo. Por lo tanto, para aclarar la confusión y separar las suposiciones de los hechos...
Veamos los argumentos. Porque en el pasado, realmente no era posible. Y en algunos entornos, todavía no es posible.

CONTRA:

  • No lo parece. Ya que el smoking o esmoquin es de estilo minimalista. Elegante, pero sobrio. Un reloj le quita el equilibrio y hace que el conjunto sea menos elegante.
  • ¡Etiqueta! ¡Quizás el argumento más importante! Un reloj de pulsera puede enviar el mensaje al anfitrión del exclusivo evento al que estás asistiendo de que, por mucho que se esfuerce en organizarlo, sigues perdiendo la noción del tiempo. Esto puede ser visto como una falta de respeto. ¿Quizás tenga que ir a otro sitio? Toda su atención debe dirigirse al anfitrión o a la anfitriona, y a los invitados.
  • No necesitas un reloj en absoluto, ya que todo el mundo tiene un smartphone hoy en día.

PROs:

  • Bueno, a veces sólo quieres saber qué hora es.
  • Tienes un reloj muy bonito y quieres llevarlo.
  • Un reloj de pulsera sigue siendo mejor que mirar el smartphone. Sencillamente, es menos llamativo mirar discretamente a la muñeca que sacar el smartphone del bolsillo, levantar la pantalla y mirar la pantalla de la hora.
  • Incluso los iconos del estilo contemporáneo llevan un reloj en la alfombra roja. No es que esto deba considerarse una referencia real, pero sí dice algo sobre los estándares imperantes hoy en día.
  • El Sr. Alan Flusser, autor de muchos libros emblemáticos y manuales de estilo, escribió sobre qué reloj y cómo llevarlo con un smoking. Y sus libros son considerados internacionalmente como los manuales de estilo y clase clásicos.

Sin embargo:

¿Alguna vez has Fred Astaire en su esmoquin llevando un reloj de pulsera? No lo creo.
¡Y os reto a todos a que tengáis más estilo que él! Sr. B. James Bond,
El Sr. 007, considerado por muchos, si no por la mayoría, como un ejemplo de estilo y clase contemporáneos, lleva siempre un reloj de pulsera. Incluso en combinación con un smoking. Incluso da un paso más, ya que suele ser un reloj deportivo bastante robusto y pesado.
Oh, bueno, mientras sea cinematográfico. Cuando yo mismo asisto a un evento en el que se desea o se exige un smoking, no puedo evitar observar que la regla de "no llevar reloj con smoking", puede considerarse bastante anticuada. Lo que haces tú mismo, por supuesto, lo puedes distinguir. Lo que es apropiado...".

¿Y ahora qué?

Así que ahora que hemos establecido lo que es aceptable y lo que no, más o menos, no significa que podamos hacer lo que queramos. Si todavía quieres dar la impresión de ser elegante y con clase, todavía hay reglas que hay que seguir. O llamémoslo "consejo amistoso".
Como caballero, o caballero moderno, seguimos estas reglas.....:

  • Regla básica: Si ha decidido llevar un reloj de pulsera, elija un modelo lo más formal posible. Si vas a llevarlo a la playa o a la bicicleta de montaña, por ejemplo, no lo lleves por la noche.
  • Estética: los números romanos en lugar de las cifras son cada vez más elegantes y claramente más formales. La esfera es sencilla, elegante y no demasiado llamativa. Y ciertamente no necesita cronógrafos, fechas de días u otros complicados cronómetros mundiales. Por otro lado, todavía puede salirse con la suya una bonita indicación de las fases lunares o una complicación.
  • Lleve siempre el reloj de pulsera en la muñeca izquierda. De este modo, no será visible cuando saludes a alguien y le des la mano.
    La manga y el manguito se subirán.
  • Lo ideal sería un modelo sencillo. Cuanto más pequeño y menos llamativo sea, más apropiado.
  • Si realmente necesitas saber la hora, hazlo de la forma más discreta posible. Ve a los baños, o retírate a una sala o pasillo vacío, o sal un momento al exterior si tienes la oportunidad.
  • Haz siempre primero la prueba del manguito. Asegúrese de que el reloj no es tan grande que se sienta incómodo bajo la manga. Asegúrese de que se lleva de la forma más imperceptible posible.
  • Asegúrate de que tu reloj no tiene alarmas sonoras: ni pitidos ni timbres. No llamemos la atención.
    Y menos aún durante una cena, una representación teatral o un concierto.
  • Evitemos los relojes que brillan en la oscuridad. Esto puede considerarse una distracción. Y puede distraer mucho en el teatro, por ejemplo.
  • Compruebe la hora lo menos posible, y desde luego no durante una conversación. Entonces su reloj no merece una mirada, por respeto a su interlocutor.
  • Si decides llevar un reloj de pulsera, debe ir a juego con tus gemelos y con los tacos de la camisa. Oro amarillo con oro amarillo, plata con plata, oro rosa con oro rosa. No se permiten combinaciones ni fantasías. También nos adaptamos a los anillos que lleva, y/o a la montura de las gafas incluso.
  • Si es posible, lleve un reloj de bolsillo, especialmente en el caso de un traje de falda. Aquí se considera un accesorio elegante.
  • La correa del reloj es preferiblemente negra. Desde luego, no es colorido, llamativo o vistoso. Sin embargo, con un esmoquin azul oscuro, también es posible una correa azul oscura.
  • Mantenga la hebilla de la correa lo más sencilla posible.
  • Si se ve bien, es bueno. Tengo en cuenta su buen gusto y al menos un conocimiento básico de la clase vestimentaria.

Conclusión:   

Sí, hoy en día es posible, sobre todo si se utiliza el sentido común.
Sin embargo, si eres muy tradicional,.... Entonces no lleves reloj de pulsera.

Raphaël van den Poel, antiguo asesor de moda de Scapa, Reinhard Frans y los trajes a medida de Atelier NA,
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Raphaël van den Poel, El Dandy Belga

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El bucle de la flor (flower-loop en la sastrería tradicional inglesa) es el bucle que se encuentra en la parte posterior del reverendo izquierdo del cuello. Hecho a mano, y antiguamente utilizado para poner el tallo de la flor detrás. La flor que se metió por el ojal. Por lo general, un clavel y, en ocasiones especiales, una rosa, por supuesto. El boutonniere, u "ojal" al que mucha gente se refiere, no se utiliza realmente para doblar la solapa y cerrarla cuando llueve o hace viento, sino que es un elemento puramente de decoración floral. Se inserta una sola flor o "tachuela". 

Por cierto, si no es un pasaje real, es decir, no es funcional, la mayoría de la gente hoy en día lamentablemente prende la flor, o el "ramillete", con un imperdible o algo similar. Especialmente con un smoking o chaqueta. No pensemos en el daño que esto causa a su cuello. Sobre todo si es de seda con smoking.

También simboliza una determinada tradición. Y la tradición, ¿no nos encanta como verdaderos caballeros? Apreciemos y valoremos este pequeño detalle. ¡Y utilizarlo para su propósito, por supuesto! 
Por desgracia, estamos hablando de una tradición que cada vez es menos común. Hagámoslo sencillo y llevemos una flor, un clavel, o incluso una rosa, en la solapa de la americana cuando salgamos a cenar, por ejemplo. Como una oda a tu pareja, o simplemente por diversión. Está garantizado que la gente te mirará e incluso te etiquetará. Sí, como un dandy o playboy, cuando en realidad sólo eres un caballero. Y también demuestra que conoce su mundo. Porque seamos sinceros, ¿sólo podemos llevar una flor a los eventos?
¿En galas o bodas? ¡Me parece que un poco de elegancia siempre es un plus! 

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Estoy seguro de ello. Seguro que alguna vez te has preguntado... ¿Por qué los hombres cierran la cremallera de sus chaquetas a la derecha (izquierda sobre derecha) y las mujeres a la izquierda (derecha sobre izquierda)?
¡Seguro que no eres el único que se hace esta pregunta!
Bueno, la respuesta a ambas preguntas es en realidad bastante sencilla y lógica. ¿De dónde viene esta costumbre?  

Empecemos por los hombres. La chaqueta o chaleco, con los botones a la derecha y los ojales a la izquierda. Así es como lo hemos conocido todos "desde tiempos inmemoriales". Si lo miramos históricamente, llegamos al hecho de que, en épocas anteriores, la vestimenta de los caballeros de posición, especialmente los más ricos, los verdaderos caballeros, estaba provista para llevar también armas, o incluso para ocultarlas. 

Dado que la mayoría de los hombres tomaban o sostenían su espada, sable o sable en la mano derecha, "era por lo tanto más conveniente, y sobre todo mucho más rápido que la mano izquierda, para abrir la chaqueta, el chaleco o el gabán". ¡Sí, los hombres de verdad no corren riesgos! Los hombres de verdad también piensan de forma funcional. Por pura comodidad, por eficiencia. Así que debemos considerarlo como una medida puramente práctica.
Estilísticamente no hay ninguna razón para ello. Sartorialmente insignificante incluso. 

También se pueden encontrar buenos ejemplos de ello en los retratos antiguos. Todos esos dibujos y pinturas de "manos en el chaleco" que fueron tan populares en el siglo XIX... Una mano siempre es visible en una sección abierta del chaleco: de derecha a izquierda, para poder desenfundar rápidamente el arma en caso de necesidad.
¡La espada o el sable, después de todo, se solía llevar en el lado izquierdo, y por lo tanto se podía desenfundar rápidamente con la mano derecha! 

Si la chaqueta o el chaleco se cerraran al revés, la empuñadura de la espada, el sable o el sable se atascaría en la ropa. Totalmente impráctico, y a la hora de la verdad, ¡la vida es determinante! Por lo tanto, todo caballero de prestigio exigía siempre a su sastre que el cierre se realizara de esta manera, con profesionalidad.

Esta forma de vestir, y la referencia a un estilo de vida masculino, esta tradición, se trasladó lógicamente a todas las demás prendas (masculinas). Piensa especialmente en las camisas y posiblemente en los chalecos. Es así de sencillo. Es elemental, mi querido Watson'.

¿Por qué las mujeres lo llevan al revés? Y esto también tiene una explicación muy lógica. La razón no es que sean señoras, y las señoras siempre tienen o quieren hacer todo de manera diferente. También podemos afirmar que el armamento y las damas no van realmente juntos, así que tampoco hay razón para ello. 

Las verdaderas damas de la casa solían ser vestidas por sus sirvientas, o la criada, o la niñera: Y para un diestro (la mayoría de la gente es diestra) es simplemente más conveniente hacerlo a la derecha que a la izquierda desde una perspectiva frontal invertida. Eficiencia para el personal, entonces. De nuevo, una elaboración práctica, para facilitar la vida a todas las partes implicadas. Por cierto, también es más fácil para un caballero diestro abrir la ropa que se ha cerrado como él.

Probablemente ha tenido poca o ninguna influencia significativa a lo largo de nuestra historia, pero estoy seguro de que en algún momento un caballero debió equivocarse, con su hebilla y sus botones en el "lado equivocado", y por ello llegó lamentablemente tarde a desenvainar su sable o su espada, y a defenderse adecuadamente.

Así que, en conclusión, podemos decir que por eso fue cortado en el medio, o algo así. Afortunadamente, ahora todos conocemos el "qué", el "cómo" y el "por qué", pero estas son las razones iniciales por las que los diseñadores mantienen esta tradición. También se puede ver la orientación del nudo derecho como una reliquia directa de la guerra de la época:

"Para garantizar que la punta de la lanza del enemigo no se deslizara entre las placas", escriben los conservadores en "El arte de la caballería: armas y armaduras europeas del Museo Metropolitano de Arte".En el caso de los escudos, "se superponían de izquierda a derecha, ya que era una práctica habitual de lucha que el lado izquierdo, protegido por el escudo, se volviera hacia el enemigo. Así, las chaquetas de los hombres se abotonan de izquierda a derecha hasta la actualidad".

Conclusión:
Desde un punto de vista práctico, se inició una tradición eficiente. Totalmente inútil hoy en día, pero el trasfondo de toda la historia es realmente fascinante. Como ves, incluso hoy, en la moda contemporánea, se siguen respetando ciertas tradiciones, aunque pocos sabrán realmente por qué. Y como todos sabemos y entendemos, muchas tradiciones están ahí para ser honradas y respetadas. Se crearon por una razón. 

Podemos decir que es un dato trivial para muchos, por no decir la gran mayoría, pero no está de más tenerlo. Y puede ser una forma divertida de iniciar una conversación que, de otro modo, sería aburrida.

Raphaël van den Poel, antiguo asesor de moda de Scapa, Reinhard Frans y trajes a medida de Atelier NA,
escribe nuestro blog semanal sobre asuntos de caballeros. Escribe para Revista MYXuna plataforma flamenca de estilo de vida de lujo.
También tiene su propio blog que puedes leer aquí:
http://belgiandandy.blogspot.com

Raphaël van den Poel
El dandi belga
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Las invitaciones vienen en.... corbata negra, corbata blanca, etc. Para la mayoría, esto puede ser confuso. Así que me gustaría explicar la diferencia.
¿Qué vamos a llevar cuando se exige un determinado código de vestimenta?

CORBATA NEGRA
El código de vestimenta de "corbata negra", que es menos formal que el de "corbata blanca", es la forma más común de vestir de noche. Se usa sobre todo para cenas, tanto públicas como privadas, fiestas y bailes. También se le llama "dinner jackets", "DJs", "dress for dinner" o, como en América, "tuxedos". 

¿Qué hay que llevar?

  • Chaqueta de lana (Barathea) o de espiga ultrafina, de uno o dos botones, sin abertura en la espalda.
    El cuello es en punta o tipo chal, y está forrado de seda. Los botones están forrados con el mismo tejido que la chaqueta. Normalmente la chaqueta es negra, pero en climas muy cálidos también se usa una versión blanca.  
  • Los pantalones son de color negro, con una anchura estándar normal, y están acabados con una banda de seda en la parte exterior de las piernas.
  • Una camisa blanca como la nieve, con cuello preferiblemente de Marcella, un tipo de algodón algo más rígido. Puños simples o dobles. El cierre de los botones delanteros no es visible, a menos que la camisa tenga tachuelas extraíbles. Las tachuelas suelen ser negras, pero también pueden ser decorativas.
  • Una pajarita negra anudada a mano. Evite siempre la versión preanudada. Ni que decir tiene que la pajarita debe ser proporcional a la estatura del portador. 
  • Zapatos: negros y brillantes. Preferiblemente de charol. Termina con medias de seda negras.
    ¡Sin calcetines! 
  • Los brazaletes no son imprescindibles, pero pueden llevarse. También es posible una cinta de cumber, combinada con la pajarita, pero con ella se pisa terreno muy difícil. 
  • Se puede llevar un chaleco, pero rara vez se ve. En ningún caso se combina con una faja. ¡Nunca! 
  • Un pañuelo blanco o un pañuelo de bolsillo en el bolsillo del pecho de la chaqueta es un detalle clásico. 

Se trata de la clásica corbata negra, el esmoquin o el smoking. Si sigues estas reglas básicas, nunca te equivocarás.

Variaciones sobre el tema:
En las "cenas" con vecinos, amigos o familiares y, concretamente, en tu propia residencia, puedes llevar una chaqueta de esmoquin de terciopelo, normalmente azul oscuro, burdeos o verde botella. Combínalo con una pajarita negra, pantalones recortados y, posiblemente, "de noche" o Zapatillas Albert'. Aunque esto es aceptable para el anfitrión, no es aconsejable para los invitados. Las zapatillas, a menudo bordadas con un monograma o un escudo, se ven más en el campo que en la ciudad. A menos que se indique lo contrario, siga la regla "cuando esté en Roma". En algunos casos, también se acepta el traje nacional, como el abrigo indio de Nehru o el traje árabe.

CORBATA BLANCA
El "código de vestimenta de corbata blanca", también llamado "vestido completo", "vestido de noche" o, informalmente, "frac" o "falda". Es el código de vestimenta más formal, y no se utiliza mucho en la actualidad. Antes de la segunda guerra mundial era habitual que los caballeros salieran de noche, como se puede ver a menudo en películas o series. En la masonería holandesa, la norma es la corbata blanca con chaqueta negra. En Escandinavia también se usa la corbata blanca.

Hoy en día, se lleva por la noche en algunas ceremonias y bailes reales, banquetes de Estado, etc.
También se lleva en algunas bodas (fiesta de noche), y también en bailes benéficos.
Por desgracia, ya no se ve en el teatro ni en la ópera.   

Si se espera que se presente con corbata blanca, siempre se mencionará en la invitación. Sin embargo, normalmente se habla de "corbata blanca o negra", porque se sabe que no todo el mundo dispone de ese traje.

¿Qué hay que llevar?
La base es la capa de la falda, el frac en lana negra (barathea) o en espiga ultrafina. El cuello es puntiagudo y está forrado de seda. La chaqueta, o chaleco, se lleva siempre abierta. El js es más corto en la parte delantera que el chaquetón inglés.

  • Los pantalones negros son los mismos que para la corbata negra, excepto que las perneras del pantalón tienen ahora dos bandas en el exterior. 
  • Una camisa Marcella (piqué de algodón) blanca como la nieve con cuello desmontable almidonado. Por supuesto, la camisa aquí siempre tiene doble puño. 
  • Gemelos y tachuelas. Las tachuelas son blancas o decorativas. 
  • Un chaleco o chaleco blanco de corte bajo. Puede ser de doble o simple botonadura.
  • Un lazo fino y elegante, siempre anudado a mano.
  • Si no tiene zapatos de charol negro, asegúrese de que sus zapatos tengan un acabado brillante.
    Combina siempre con medias de seda negras. 
  • En invierno, se puede llevar un abrigo negro y un pañuelo de seda blanco 

Variaciones sobre eltema
Como en el caso de la corbata negra, puede haber bises regionales o nacionales, por ejemplo, en las tradiciones india, china o árabe.
Esto siempre se menciona en la invitación.

Algunas sociedades o clubes tienen sus propios trajes de noche (normalmente trajes de falda de color rojo, azul o verde, con cuellos que pueden haber sido modificados. Se llevan con pajarita y chaleco blancos, y a veces con pantalones negros normales. En este caso, los no socios llevan, porque no tienen derecho a la capa del club, sólo a la corbata negra. 

Decoraciones
Si se requiere que lleves corbata blanca y el evento es de naturaleza real, o un asunto de estado, o un evento muy formal, verás en la invitación: "Vestido de noche, decoraciones". En un baile benéfico, por ejemplo, esto resulta bastante grotesco. 

Cuando se les piden condecoraciones, los caballeros y las damas, por ejemplo, sólo llevan las condecoraciones de mayor rango en lugar de todas las que tienen. Los adornos de Ken se llevan siempre en el lado izquierdo.
En algunos casos, se puede llevar un collarín alrededor del cuello, justo debajo del moño.

En la práctica, los ex militares saben qué y cómo llevarlo, al igual que los miembros de ciertas órdenes. En caso de duda, siempre puede ponerse en contacto con el palacio o la secretaría correspondiente. Tampoco hace falta decir que no debe apropiarse de ninguna medalla o condecoración que no le corresponda. 

Los trajes de corbata blanca o de vestir siempre se pueden adornar con guantes blancos, un sombrero de copa y, posiblemente, un sobrio bastón. 

Notas:
La corbata blanca y la corbata negra no se pueden combinar. Si aparece con corbata negra en un evento de corbata blanca, la gente puede confundirle con el camarero. Por el contrario, si te presentas en un evento de etiqueta con un traje de gala, la gente puede pensar que eres el pianista. Asegúrate siempre de que las prendas te queden bien.

Ya sea de corbata negra o de corbata blanca, con un poco de preparación puede demostrar a su séquito que su presencia y su clase le permiten estar en los mejores círculos de la sociedad. 

Etiqueta:
En un evento de corbata blanca, compórtese de forma más reservada que en un evento de corbata negra. En caso de duda, compórtate como los demás invitados.
¡Y como recordatorio extra de cómo atar esa pajarita! 

Raphaël van den Poel, antiguo asesor de moda de Scapa, Reinhard Frans y trajes a medida de Atelier NA,
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Raphaël van den Poel El dandi belga

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Gemelos sólo se diseñaron para ser usados en camisas con ojales a ambos lados del puño, pero sin botones.
Es, por tanto, un cierre decorativo para los extremos de las mangas, usado tanto por mujeres como por hombres en una camisa o blusa de vestir.

Una breve historia:
Aunque los gemelos, o más bien los cordones de los puños, siguieron siendo populares hasta bien entrado el siglo XIX, fue durante el reinado de Luis XIV cuando las mangas de las camisas se cerraron con "boutons de manchette", o "nudos de mangas". Por lo general, se trataba de pares idénticos de vidrios de colores, unidos por una corta cadena.
Alrededor de 1715, el cristal pulido dio paso a parejas de dos tachuelas pintadas o decoradas, a menudo con diamantes, conectadas con eslabones de oro decorados. Así nació el "botón" del manguito, ya sea de cristal, o un botón de metal trabajado (precioso) o una joya. 

El manguito en sí puede ser de longitud simple o doble. Los dobles, llamados "puños franceses" están, como su nombre indica, doblados por la mitad. Pueden ser "de beso", con los extremos apretados, o "de barril", donde una pieza se superpone a la otra.
Se suele preferir la versión con pinzas.

Hoy en día vemos muchas variantes en el diseño. Los más sencillos consisten en una barra o cadena que une dos discos. Como ahora volvemos a llevar camisas de vestir elegantes, también han vuelto los puños dobles. Y necesitan gemelos¡!

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