Se guardate i ritratti e le fotografie di uomini notevoli del XVIII e XIX secolo, potreste notare che molti di loro hanno la stessa posa dall'aspetto piuttosto innaturale.
Stanno seduti o in piedi tenendo una mano nella parte anteriore del loro cappotto. Sembra che stiano cercando di apparire maestosi per la foto, mentre cercano anche di evitare che il pittore arrotoli il loro portafoglio.
Con immagini di tutti, da Napoleone a Joseph Stalin, che utilizzano il gesto, gli storici e gli amanti dell'arte curiosi si sono meravigliati del suo significato.
Una tradizione massonica?
È certamente un Tradizione monastica parlare con la mano sul cuore, ma ciò non sembra corrispondere interamente alla postura della mano nella cintura.
L'omaggio della Massoneria al cuore attraverso il segno della mano è spiegato da alcuni storici massoni nel fatto che i rituali della Massoneria si rifanno alle antiche religioni egizie.
Il Libro dei morti egiziano ha rivolto preghiere a "Il mio cuore di madre... Il mio cuore di trasformazioni", che significa la fonte delle rinascite.
La dea madre dell'Egitto era venerata con diversi nomi: Iside, Hathor, Rhea, ecc. Era colei a cui gli uomini "davano il loro cuore", a significare la loro sincera devozione e lealtà. Essendo la dea del sacrificio, i suoi ammiratori consideravano necessario che gli uomini sacrificassero la loro "energia" per lei. Si diceva che la dea prendesse possesso dei cuori degli uomini. La tradizione della mano nell'abbigliamento, d'altra parte, risale in realtà a molto prima del XVIII secolo. Nella Massoneria moderna, la mano viene messa sul cuore quando si può parlare, per mostrare rispetto alla persona a cui ci si rivolge. Viene anche usato nei rituali come gesto di fedeltà alla Loggia, al Maestro e alla Fratellanza.
Le cattive maniere nell'antica Grecia.
La posa risale all'antichità classica. In alcuni circoli sociali dell'antica Grecia, la gente considerava irrispettoso parlare con le mani fuori dai vestiti. Sculture del sesto secolo a.C. mostravano quindi oratori famosi come Solone con le mani dentro le loro vestaglie. Eschine, fondatore di una scuola di retorica, suggeriva che parlare con un braccio fuori dal chitone era cattiva educazione, come Eschine disse nel suo famoso discorso a Timarco (346 a.C.):
E gli uomini pubblici dell'antichità, Pericle [495-429 a.C.], Temistocle [524-459 a.C.] e Aristeide [530-468 a.C.], erano così dignitosi che parlare con il braccio fuori dal mantello, come facciamo tutti oggi, era considerato maleducato, ed essi si astenevano accuratamente dal farlo. E posso indicare una prova che mi sembra molto pesante e tangibile. Sono sicuro che tutti voi siete andati a Salamina e avete visto la statua di Solone [638-558 a.C.]. Così potete testimoniare voi stessi che la statua che si trova nella piazza del mercato salamino mostra Solone con il braccio nel suo mantello.
Questo è un richiamo, concittadini, e un'imitazione dell'atteggiamento di Solone, mostrando la sua postura abituale quando si rivolgeva al popolo di Atene".
Gli antichi greci non sapevano che la loro eredità sarebbe durata non meno di 24 secoli. Nel XVIII secolo, gli artisti guardavano all'antichità per l'ispirazione.
Hanno preso spunto dalle statue di famosi oratori greci e romani, posando con le mani nei loro mantelli.
I ritrattisti iniziarono a ritrarre i soggetti in una posa simile, credendo che trasmettesse un comportamento nobile e calmo e una buona educazione.
Popolarità nel XVIII secolo.
La posa era usata nei ritratti britannici del XVIII secolo come segno che la figura dipinta proveniva dalla classe superiore.
Ritrattisti come Jonathan Richardson (1667-1745) iniziarono ad applicare questa teoria della pittura alle loro opere realiste. Richardson e i suoi contemporanei hanno identificato nel suo Saggio sulla teoria della pittura (1725) che l'aspetto generale ("aria") e il linguaggio del corpo ("postura") della persona raffigurata erano le chiavi per un ritratto eccellente, Richardson e i suoi contemporanei iniziarono a guardare agli oratori classici e alle pose usate nelle sculture antiche per l'ispirazione. Per far capire che il modello era sia "di buon umore che di carattere adeguatamente esaltato", fu presto adottata la posa della "mano nella giacca". Ironicamente, divenne così popolare tra la classe dirigente inglese perché si pensava che trasmettesse il proprio aspetto "in un modo considerato piacevole e senza affettazione".
La posa divenne anche una visualizzazione del carattere nazionale inglese nel periodo successivo alla Restaurazione; nel contesto della crescente rivalità anglo-francese, la posa promuoveva "un'immagine naturale, modesta e contenuta sancita da un precedente classico" in contrasto con "i gesti esuberanti dello stile retorico francese con le sue associazioni cattoliche e assolutistiche
Il più famoso di tutti... Napoleone.
Una delle figure storiche più riconoscibili raffigurate in questa posa è stato lo stesso Napoleone Bonaparte.
Naturalmente, i ritratti più famosi in cui viene usata la "mano nella cintura" sono di Napoleone Bonaporte (1769-1821), tra cui Ritratto di Napoleone Bonaparte, primo consigliere (1804) di Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), L'imperatore Napoleone nel suo studio alle Tuileries (1812) di Jacques-Louis David (1748-1825), e il postumo Bonaparte che attraversa le Alpi (1848-50) di Hippolyte Delaroche.
Diversi ritratti dell'imperatore francese lo mostrano con una mano nel cappotto, portando i teorici a chiedersi quale fosse la ragione. Alla fine, non si può dire definitivamente che Napoleone sia stato vittima di un abbigliamento pruriginoso, o che abbia sofferto dell'insorgenza precoce di un cancro allo stomaco che lo avrebbe reclamato solo molto più tardi. Nel caso della mano nascosta, è stato piuttosto una vittima delle circostanze, e forse una vittima della moda.
Un altro pittore, Thomas Hudsonha dipinto così tanti uomini in questa posa che i suoi contemporanei si chiedevano se non fosse semplicemente incapace di dipingere le mani. Il fatto è che Napoleone e il suo ritrattista hanno seguito una moda.
La postura "mano nella mano" appariva spesso nei rilievi che ritraevano gli antichi romani come il punto di partenza per gli oratori pubblici.
Si dice che abbia dato loro un'aura di raffinatezza e audacia, due qualità che erano certamente attraenti per imperatori come Napoleone. La posa divenne di nuovo popolare nel 18° secolo e divenne addirittura un punto fermo tale che gli artisti che vi si affidavano erano accusati di non saper dipingere le mani! Data la sua fama, è probabilmente molto più logico che Napoleone scelga di essere dipinto mano nella mano. Ma di nuovo, non è stata davvero una sua decisione! Il ritratto che conferma la mano nascosta di Napoleone, Napoleone nel suo studio di Jaques-Louis David, era un ritratto per il quale non si era nemmeno seduto, ma che gli era stato commissionato da un nobile.
Nel XVIII secolo, era diventato un marchio di fabbrica per uomini di qualità, nobili e reali. Avere un ritratto dipinto era il privilegio di un signore distinto, e la posa mano nella mano era un altro simbolo della sua statura. Altri simboli comuni di "vanto" sono una finestra da cui si può vedere la bella villa del soggetto, e oggetti di scena come un tappeto orientale sul tavolo per indicare ricchezza e libri per indicare una mente scientifica. Con l'avvento della fotografia all'inizio del XIX secolo, la tendenza continuò. Grandi figure storiche, come il presidente americano Franklin Pierce, Joseph Stalin, Karl Marx, Simon Bolivar, il marchese di Lafayette, Hosni Mubarak e molti altri, sono stati immortalati con le mani nel cappotto.
Thierry Stravers è co-proprietario di Masonic Store.
Gli piace combinare la sua passione per lo stile e l'eleganza con le sue attività massoniche.
Thierry è il proprietario di Trenicaun'agenzia di marketing ed è un membro del consiglio di Loge Enlightenment No.313 O: Hoofddorp.
