Si observa los retratos y las fotografías de hombres notables de los siglos XVIII y XIX, se dará cuenta de que muchos de ellos tienen la misma pose de aspecto poco natural.
Se sientan o se ponen de pie mientras mantienen una mano en la parte delantera de su abrigo. Parece como si trataran de parecer majestuosos para la foto, a la vez que intentan evitar que el pintor les enrolle la cartera.
Con imágenes de todo el mundo, desde Napoleón hasta José Stalin, utilizando el gesto, los historiadores y los curiosos amantes del arte se han maravillado de su significado.
¿Una tradición masónica?
Es ciertamente un Tradición monástica hablar con la mano en el corazón, pero eso no parece corresponder del todo a la postura de la mano en el chaleco.
El homenaje de la masonería al corazón a través del signo de la mano es explicado por algunos historiadores masónicos en el hecho de que los rituales de la masonería se remontan a las antiguas religiones egipcias.
El Libro egipcio de los muertos dirigió sus oraciones a "Mi corazón de madre... Mi corazón de transformaciones", que significa la fuente de los renacimientos.
La diosa madre de Egipto era adorada con diferentes nombres: Isis, Hathor, Rea, etc. Ella era aquella a la que los hombres "entregaban su corazón", lo que significaba su sincera devoción y lealtad. Como diosa del sacrificio, sus admiradores consideraban necesario que los hombres sacrificaran su "energía" en su nombre. Se decía que la diosa se apoderaba de los corazones de los hombres. La tradición de la mano en la ropa, por otra parte, se remonta en realidad a mucho antes del siglo XVIII. En la masonería moderna, la mano se coloca en el corazón cuando se permite hablar, para mostrar respeto por la persona a la que se dirige. También se utiliza en los rituales como gesto de lealtad a la Logia, al Maestro y a la Hermandad.
Los malos modales en la antigua Grecia.
La postura se remonta a la antigüedad clásica. En algunos círculos sociales de la antigua Grecia se consideraba una falta de respeto hablar con las manos fuera de la ropa. Así, las esculturas del siglo VI a.C. mostraban a oradores famosos como Solón con las manos dentro de la bata. Esquines, fundador de una escuela de retórica, sugirió que hablar con un brazo fuera del chitón era de mala educación, ya que Eschines dijo en su famoso discurso a Timarco (346 a.C.):
Y tan decentes eran aquellos hombres públicos de la antigüedad, Pericles [495-429 a.C.], Temístocles [524-459 a.C.] y Aristeidas [530-468 a.C.] ), que hablar con el brazo fuera de la capa, como hacemos todos hoy con toda normalidad, se consideraba entonces de mala educación, y se abstenían cuidadosamente de hacerlo. Y puedo señalar una prueba que me parece muy pesada y tangible. Estoy seguro de que todos ustedes navegaron a Salamina y vieron allí la estatua de Solón [638-558 a.C.]. Así pues, pueden atestiguar ustedes mismos que la estatua que se encuentra en la plaza del mercado de Salaminia muestra a Solón con el brazo metido en su manto.
Esto es un recordatorio, conciudadanos, y una imitación de la actitud de Solón, mostrando su postura habitual al dirigirse al pueblo de Atenas".
Los antiguos griegos no sabían que su legado perduraría nada menos que 24 siglos. En el siglo XVIII, los artistas buscaban inspiración en la antigüedad.
Se inspiraron en las estatuas de famosos oradores griegos y romanos, posando con las manos en la capa.
Los retratistas comenzaron a representar a los sujetos en una pose similar, creyendo que transmitía un comportamiento noble y tranquilo y una buena educación.
Popularidad en el siglo XVIII.
La pose se utilizaba en los retratos británicos del siglo XVIII como señal de que la figura pintada procedía de la clase alta.
Retratistas como Jonathan Richardson (1667-1745) comenzaron a aplicar esta teoría pictórica a sus obras realistas. Richardson y sus contemporáneos identificaron en su Ensayo sobre la teoría de la pintura (1725) que el aspecto general ("aire") y el lenguaje corporal ("postura") de la persona representada eran las claves de un excelente retrato, Richardson y sus contemporáneos empezaron a buscar inspiración en los oradores clásicos y en las poses utilizadas en las esculturas antiguas. Para dejar claro que el modelo era a la vez "de buen humor y de un carácter convenientemente exaltado", pronto se adoptó la pose de "mano en chaleco". Irónicamente, se hizo tan popular entre la clase dirigente inglesa porque se pensaba que transmitía la apariencia de uno "de una manera considerada agradable y sin afectación".
La pose también se convirtió en una visualización del carácter nacional inglés en el período posterior a la Restauración; en el contexto de la creciente rivalidad anglo-francesa, la pose promovía "una imagen natural, modesta y contenida sancionada por un precedente clásico" en contraste con "los gestos exuberantes del estilo retórico francés con sus asociaciones católicas y absolutistas...".
El más famoso de todos... Napoleón.
Uno de los personajes históricos más reconocibles representados en esta postura fue el propio Napoleón Bonaparte.
Por supuesto, los retratos más famosos en los que se utiliza la "mano en el chaleco" son los de Napoleón Bonaporte (1769-1821), entre ellos el Retrato de Napoleón Bonaparte, primer consejero (1804) de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867 ), El emperador Napoleón en su estudio de las Tullerías (1812) de Jacques-Louis David (1748-1825) y el póstumo Bonaparte cruzando los Alpes (1848-50) de Hippolyte Delaroche.
Varios retratos del emperador francés lo muestran con una mano en su abrigo, lo que llevó a los teóricos a preguntarse cuál era la razón. Al final, no se puede afirmar definitivamente que Napoleón fuera víctima de la picazón de la ropa, o que sufriera la aparición temprana de un cáncer de estómago que no se cobraría hasta mucho después. En el caso de la mano oculta, fue más bien una víctima de las circunstancias, y quizás de la moda.
Otro pintor, Thomas Hudsonpintó tantos hombres en esta pose que sus contemporáneos se preguntaron si no era bueno pintando manos. El hecho es que Napoleón y su retratista siguieron una moda.
La postura de "mano en mano" aparecía a menudo en los relieves que representaban a los antiguos romanos como el recurso de los oradores públicos.
Se dice que les daba un aura de refinamiento y audacia, dos cualidades que sin duda eran atractivas para emperadores como Napoleón. La pose se volvió a popularizar en el siglo XVIII e incluso se convirtió en un elemento tan básico que los artistas que recurrían a ella fueron acusados de no saber pintar las manos. Dada su fama, es probablemente mucho más lógico que Napoleón elija ser pintado de la mano. Pero, de nuevo, ¡no fue realmente su decisión! El retrato que confirma la mano oculta de Napoleón, Napoleón en su estudio, de Jaques-Louis David, ni siquiera se sentó en él, sino que se lo encargó un noble.
En el siglo XVIII, se convirtió en una marca para los hombres de calidad, los nobles y la realeza. El retrato era el privilegio de un caballero distinguido, y la pose de mano en mano era otro símbolo de su estatura. Otros símbolos comunes de "jactancia" son una ventana desde la que se ve la buena mansión del sujeto, y accesorios como una alfombra oriental sobre la mesa para indicar riqueza y libros para indicar una mente científica. Con la llegada de la fotografía a principios del siglo XIX, la tendencia continuó. Grandes personajes históricos, como el presidente estadounidense Franklin Pierce, José Stalin, Karl Marx, Simón Bolívar, el marqués de Lafayette, Hosni Mubarak y muchos otros, han sido inmortalizados con las manos en la chaqueta.
Thierry Stravers es copropietario de Masonic Store.
Le gusta combinar su pasión por el estilo y la elegancia con sus actividades masónicas.
Thierry es el propietario de Trenicauna agencia de marketing y es miembro del consejo de administración de Loge Enlightenment No.313 O: Hoofddorp.
